Tita Merello y el oficio de llevar la vida al escenario

De los coros de revista a las protagonistas de Filomena Marturano y Los isleros, construyó una carrera que reunió teatro, cine, tango y televisión. Su historia también comprende una infancia sin escolaridad, el trabajo en México y una producción propia como letrista y escritora.

Tita Merello fue una actriz y cantante argentina que hizo del modo de decir una parte central de su trabajo. Nacida Laura Ana Merello, desarrolló su carrera en el teatro de revista, la comedia, el drama, el cine y la televisión. Interpretó a mujeres enfrentadas con la pobreza, los prejuicios y los conflictos familiares, y convirtió canciones como Se dice de mí en pequeñas escenas sostenidas por la intención de cada palabra. Su recorrido permite seguir, además, la relación entre el espectáculo popular porteño y la consolidación del cine sonoro argentino.

Ficha biográfica

• Nombre completo: Laura Ana Merello.
• Nombre artístico: Tita Merello.
• Nacimiento: 11 de octubre de 1904, Buenos Aires, Argentina.
• Nacionalidad: argentina.
• Disciplinas y funciones: actriz de teatro, cine y televisión; cantante de tango y milonga; conductora; letrista y escritora.
• Actividad: desde sus primeras experiencias escénicas en las décadas iniciales del siglo XX hasta sus actuaciones y grabaciones de madurez.
• Fallecimiento: 24 de diciembre de 2002, Buenos Aires, a los 98 años.

Una infancia en San Telmo y el trabajo temprano

Laura Ana Merello nació en un conventillo de San Telmo. Su padre, Santiago Merello, era cochero de mateo y murió cuando ella era una beba. Su madre, Ana Gianelli, era uruguaya y trabajaba como planchadora.

La falta de recursos atravesó sus primeros años. Pasó por un asilo, trabajó en tareas domésticas y vivió durante un período con familiares en la provincia de Buenos Aires, donde también realizó labores rurales. No tuvo una escolaridad regular y aprendió a leer y escribir cuando ya se aproximaba a la adultez.

La infancia reapareció en sus declaraciones públicas. Merello hablaba del hambre, de la vergüenza y de la necesidad de trabajar, sin presentar su llegada al espectáculo como una vocación infantil alentada por la familia. Esa experiencia constituye una parte documentada de su biografía, aunque sus personajes no pueden reducirse a reproducciones de su propia vida.

Aprender en los escenarios

Merello no se formó en un conservatorio de actuación ni en una escuela de canto. Su aprendizaje se produjo trabajando, observando a otros intérpretes y probando recursos frente al público.

Los coros, las revistas y los espectáculos de variedades exigían precisión para entrar en escena, sostener una canción y responder a una sala que podía manifestar de inmediato su aprobación o rechazo. En ese ámbito fue desarrollando la rapidez para la réplica y el manejo de los silencios que después trasladó al cine.

En un testimonio reproducido por la Secretaría de Cultura, explicó su formación mediante las experiencias de la calle y las noches sin alojamiento. Era su manera de reivindicar un conocimiento adquirido fuera de las instituciones y de relacionar ese aprendizaje con las pausas, el tono y la expresión dramática.

Del coro al Maipo

Entre sus primeras experiencias se encuentra Las vírgenes de Teres, en el Teatro Avenida, registrada por la Fundación Konex en 1920. Después trabajó en el Bataclán y en distintos espacios de variedades.

En 1923 se incorporó al Teatro Maipo con Las modernas Scherezadas. Allí cantó Trago amargo y comenzó a afirmarse una figura escénica asociada con el humor, la picardía y el lenguaje popular.

El paso al teatro de texto amplió sus posibilidades. En 1930 reemplazó a Olinda Bozán en El rancho del hermano. También integró el recorrido escénico de El conventillo de la Paloma, de Alberto Vaccarezza, uno de los sainetes centrales del teatro argentino.

El cine descubre a la actriz dramática

En 1933 participó en ¡Tango!, dirigida por Luis Moglia Barth y estrenada el 27 de abril. La película reunió a figuras del teatro y de la música popular, como Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Luis Sandrini y Pepe Arias. Su importancia histórica está vinculada con la incorporación del sonido óptico a la producción argentina.

Merello continuó en películas musicales durante los años siguientes. El cambio decisivo llegó con La fuga, de Luis Saslavsky, estrenada en 1937. Su Cora Moreno, vinculada con el ambiente del cabaret y con un delincuente interpretado por Francisco Petrone, le permitió desarrollar una composición dramática de mayor peso. La película también quedó asociada con su interpretación de Nieblas del Riachuelo, de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo.

Saslavsky volvió a convocarla para Ceniza al viento, en 1942. La trayectoria cinematográfica de Merello ya comenzaba a desprenderse de la presencia exclusivamente musical.

México y la afirmación de una carrera propia

Durante la década de 1940 mantuvo una relación con Luis Sandrini y viajó a México, donde participó en Cinco rostros de mujer, dirigida por Gilberto Martínez Solares y estrenada en 1947, con Arturo de Córdova.

De regreso en Buenos Aires, Filomena Marturano, de Eduardo De Filippo, ocupó un lugar decisivo en su carrera teatral. La historia de una mujer que reclama reconocimiento para sus hijos le ofreció un personaje con contradicciones, capacidad de decisión y un extenso desarrollo dramático.

La puesta alcanzó las quinientas funciones. La Secretaría de Cultura recoge un testimonio en el que Merello la describió como una oportunidad para demostrar que podía ampliar los papeles asociados con su imagen de cancionista y actriz cómica. La versión cinematográfica, dirigida por Luis Mottura, se estrenó en enero de 1950.

Los años de mayor continuidad cinematográfica

La primera mitad de los años cincuenta reunió varios de sus trabajos centrales. En Los isleros, de Lucas Demare, interpretó a la Carancha, una mujer cuya dureza se desarrolla en las condiciones de vida del delta del Paraná. La relación con su pareja y sus hijos permite que el personaje avance desde la resistencia cotidiana hacia una maternidad posesiva.

En Mercado de abasto, también dirigida por Demare, fue Paulina, una comerciante que se enamora de un hombre que la engaña. El trabajo, la convivencia barrial y la vulnerabilidad afectiva conviven en una composición que incluye su interpretación de Se dice de mí.

Otros personajes ampliaron ese registro. En Deshonra, de Daniel Tinayre, interpretó a Isabel, una mujer de posición acomodada. En Para vestir santos, de Leopoldo Torre Nilsson, encarnó a Martina Brizuela. Sus colaboraciones con directores de estilos diferentes muestran una carrera que excedió el personaje público de mujer arrabalera.

Nuevas etapas en teatro, televisión y cine

Después del golpe de Estado de 1955 atravesó dificultades laborales y volvió a trabajar en México. Su actividad posterior incluyó el regreso al teatro con Amorina, la participación en Miércoles de ceniza y nuevas películas.

En 1961 protagonizó la versión cinematográfica de Amorina, dirigida por Hugo del Carril. El personaje es una mujer que ve desintegrarse la imagen de su familia y se refugia progresivamente en sus fantasías.

Durante los años sesenta se hizo frecuente su colaboración con Enrique Carreras. En televisión alternó la interpretación con la conducción. Esa segunda actividad adquirió continuidad en Charlando de todo con Tita y, después, en Todo Tita, junto a Víctor Sueiro.

En 1974 volvió a trabajar con Demare en La Madre María, donde interpretó a María Salomé Loredo. Sus últimas películas de ficción fueron Los miedos, de Alejandro Doria, y Las barras bravas, de Carreras.

Teatro

• Las vírgenes de Teres, 1920. Participación en la compañía de Rosita Rodrigo, en el Teatro Avenida. Forma parte de sus primeras experiencias escénicas registradas por la Fundación Konex.
• Las modernas Scherezadas, 1923. Revista presentada en el Teatro Maipo. Participó como vedette e interpretó Trago amargo.
• En la raya lo esperamos, 1925. Espectáculo de Luis Bayón Herrera en el Bataclán. Su participación quedó vinculada con la presentación de Leguisamo solo, de Modesto Papavero.
• El rancho del hermano, 1930. Reemplazó a Olinda Bozán en el papel protagónico. Fue un paso importante hacia el teatro dramático.
• El conventillo de la Paloma, comienzos de los años treinta. Sainete de Alberto Vaccarezza sobre la convivencia, los amores y las disputas de los habitantes de un conventillo. Merello participó en su prolongado recorrido escénico.
• La mala ley, 1933. Trabajo teatral incluido en su trayectoria por la Fundación Konex.
• Sexteto, 1941. Obra de Ladislao Fodor, dirigida por Edmundo Guibourg. Participó en la presentación del Teatro Artigas de Montevideo, con Gloria Guzmán.
• Filomena Marturano, desde 1948. Drama de Eduardo De Filippo. Protagonizó la historia de una mujer que busca asegurar la igualdad y el reconocimiento de sus hijos. La puesta llegó a quinientas funciones.
• Amorina, 1957. Protagonizó la pieza de Eduardo Borrás sobre una mujer enfrentada con la crisis de su vida familiar. Más tarde retomó el personaje en cine.
• Miércoles de ceniza, 1959. Obra de Luis G. Basurto, dirigida por Cecilio Madanes en el Teatro Buenos Aires. Alternó el papel principal con Eva Franco en diferentes días de la semana.
• La Moreira, 1962. Obra de Juan Carlos Ghiano, presentada con Merello al frente del elenco. El personaje recuperaba una figura femenina del mundo del tango.

La trayectoria teatral de Merello también incluye Mujeres, flores y alegrías, La tigra, Malena luce sus pistolas y Hombres en mi vida, de Eduardo Pappo. Estas experiencias integraron su tránsito entre la revista, la comedia y los personajes dramáticos.

Cine

• ¡Tango!, 1933. Película musical de Luis Moglia Barth. Interpretó a Tita dentro de un elenco que reunió a Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Luis Sandrini y Pepe Arias. Su presencia integró actuación y canto.
• Ídolos de la radio, 1934. Película musical dirigida por Eduardo Morera. Participó en el elenco junto con Ada Falcón, Ignacio Corsini, Olinda Bozán y Tito Lusiardo.
• Noches de Buenos Aires, 1935. Dirigida por Manuel Romero. Interpretó a Dora y compartió elenco con Fernando Ochoa y Severo Fernández.
• Así es el tango, 1937. Película musical de Eduardo Morera. Participó junto con Olinda Bozán, Tito Lusiardo y Luisa Vehil.
• La fuga, 1937. Policial dirigido por Luis Saslavsky. Interpretó a Cora Moreno, cantante de cabaret, junto con Santiago Arrieta y Francisco Petrone. Cantó Nieblas del Riachuelo.
• Ceniza al viento, 1942. Película de Luis Saslavsky. Integró un elenco que incluyó a Berta Singerman, Pedro López Lagar y María Duval.
• 27 millones, producción de 1942, estreno argentino en 1947. Coproducción con Chile dirigida por José Bohr. Participó en el elenco con Alberto Closas, Ana González y Gogó Andreu.
• Cinco rostros de mujer, 1947. Producción mexicana dirigida por Gilberto Martínez Solares, con Arturo de Córdova. Constituye uno de sus trabajos cinematográficos realizados fuera de la Argentina.
• Don Juan Tenorio, 1949. Comedia dirigida por Luis César Amadori. Interpretó a Brígida junto con Luis Sandrini y Virginia Luque.
• La historia del tango, 1949. Película de Manuel Romero, con Virginia Luque y Fernando Lamas. Participó como ella misma en la reconstrucción cinematográfica del recorrido del género.
• Morir en su ley, 1949. Policial dirigido por Manuel Romero. Interpretó a Laura Moreno, junto con Roberto Escalada y Juan José Míguez.
• Filomena Marturano, 1950. Adaptación cinematográfica dirigida por Luis Mottura. Protagonizó el personaje de Eduardo De Filippo, acompañada por Guillermo Battaglia y Gloria Ferrandiz.
• Arrabalera, 1950. Drama de Tulio Demicheli, basado en Un tal Servando Gómez, de Samuel Eichelbaum. Interpretó a Felisa Roverano junto con Santiago Gómez Cou.
• Los isleros, 1951. Drama dirigido por Lucas Demare. Encarnó a la Carancha, con Arturo García Buhr como su pareja. La vida de una familia del delta y el conflicto entre generaciones organizan la historia.
• Vivir un instante, 1951. Película dirigida por Tulio Demicheli. Interpretó a Julia junto con Alberto Closas y Eduardo Cuitiño.
• Pasó en mi barrio, 1951. Drama dirigido por Mario Soffici. Interpretó a Dominga, con Mario Fortuna y Mirtha Torres en el elenco.
• Deshonra, 1952. Drama dirigido por Daniel Tinayre. Interpretó a Isabel en una película protagonizada también por Fanny Navarro y Mecha Ortiz.
• Guacho, 1954. Drama de Lucas Demare. Compartió los papeles centrales con Carlos Cores y Julia Sandoval.
• Mercado de abasto, 1955. Comedia dramática de Lucas Demare. Interpretó a Paulina, una comerciante del mercado que se enamora de Jacinto Medina. Pepe Arias y Juan José Míguez completan el triángulo central. Incluye Se dice de mí.
• Para vestir santos, 1955. Drama de Leopoldo Torre Nilsson. Interpretó a Martina Brizuela junto con Jorge Salcedo.
• El amor nunca muere, 1955. Película de episodios dirigida por Luis César Amadori. Interpretó a Francisca Romero, conocida como doña Pancha. El reparto también reunió a Zully Moreno y Mirtha Legrand.
• La morocha, filmada en 1955 y estrenada en 1958. Drama dirigido por Ralph Pappier. Interpretó a Mecha Gutiérrez junto con Luis Arata y Alfredo Alcón.
• Amorina, 1961. Drama dirigido por Hugo del Carril, sobre la obra de Eduardo Borrás. Protagonizó a una mujer que, ante la desatención familiar y la infidelidad de su marido, se refugia en una realidad imaginada.
• Los evadidos, 1964. Película dirigida por Enrique Carreras. Interpretó a Rosa, junto con Jorge Salcedo y Ubaldo Martínez.
• Ritmo nuevo, vieja ola, 1964. Comedia musical de Enrique Carreras. Interpretó a Margot en un elenco con Mercedes Carreras, Ángel Magaña y Lolita Torres.
• La industria del matrimonio, 1964. Película de episodios dirigida por Fernando Ayala, Luis Saslavsky y Enrique Carreras. Participó en el segmento Correo sentimental.
• Los hipócritas, 1965. Drama de Enrique Carreras. Interpretó a Marga Albanese, junto con Jorge Salcedo y Sergio Renán.
• ¡Esto es alegría!, 1967. Película dirigida por Enrique Carreras. Actuó como Tita y también tuvo participación acreditada en el guion.
• El andador, 1967. Comedia dirigida por Enrique Carreras, sobre la pieza de Norberto Aroldi. Compartió elenco con Jorge Salcedo y Luis Tasca.
• ¡Viva la vida!, 1969. Comedia musical dirigida por Enrique Carreras. Interpretó a Luciana, junto con Palito Ortega y Hugo del Carril.
• La Madre María, 1974. Película biográfica de Lucas Demare. Protagonizó a María Salomé Loredo, figura popular vinculada con la asistencia a personas necesitadas y las prácticas de sanación.
• El canto cuenta su historia, 1976. Documental musical dirigido por Fernando Ayala y Héctor Olivera. Su presencia forma parte del recorrido por la música popular argentina.
• Los miedos, 1980. Drama dirigido por Alejandro Doria. Integró el elenco con Soledad Silveyra, Miguel Ángel Solá, María Leal y Sandra Mihanovich.
• Las barras bravas, 1985. Película dirigida por Enrique Carreras. Interpretó a Tita junto con Mercedes Carreras y Juan Carlos Altavista. Fue su última película de ficción estrenada.

Televisión

• Antes del desayuno, 1957. Participación en una adaptación televisiva realizada en México de la pieza de Eugene O’Neill.
• Acacia Montero, 1964. Teleteatro escrito por Alberto Migré, con Oscar Ferrigno. Su participación corresponde a su actividad como actriz de ficción televisiva.
• Charlando de todo con Tita, de 1970 a 1971. Ciclo de Canal 13 conducido con Víctor Sueiro. Combinaba conversaciones, entrevistas y temas de interés cotidiano.
• Todo Tita, 1981. Programa de ATC conducido con Víctor Sueiro. El Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina conserva fotografías y emisiones del ciclo.

También fue una invitada frecuente de Sábados circulares, de Nicolás Mancera. Esas apariciones pertenecen a su presencia pública como cantante y personalidad del espectáculo.

Radio

• Radio Stentor, 1934. Presentaciones correspondientes a la expansión de su actividad como cantante.
• Radio Cultura, 1937. Fue contratada como figura de la emisora. La revista Caras y Caretas documentó esa incorporación en su edición del 25 de septiembre.

Música y espectáculos en vivo

• Primeras grabaciones para Odeón, 1927. Registró ¿Te acordás, reo? y Volvé, mi negra. Fue el comienzo de su trayectoria discográfica.
• Grabaciones para Victor, desde 1929. Su repertorio de esta etapa incluyó Che, bacana, Te has comprado un automóvil, Paquetín paquetón y Che, Pepinito. Predominaban el humor y los personajes del mundo porteño.
• Regreso al disco con Francisco Canaro, desde 1954. Grabó para Odeón. La versión de Se dice de mí, de Canaro e Ivo Pelay, fue registrada el 23 de julio de 1954. Esta etapa también comprende interpretaciones de Arrabalera, Pipistrela, Niño bien y Cambalache.
• Llamarada pasional, 1960. Grabación de su propia letra, con música de Héctor Stamponi.
• Grabaciones con Carlos Figari, década de 1960. El repertorio comprendió Con el tango en el alma, Andrajos, Muchacho rana, Aquí nomás, Compadrón, A mí no me hablen de tango y Che, Bartolo.
• Ahora te llaman Lulú, 1969. Grabación con Hugo del Carril y la orquesta de Mariano Mores.
• Grabaciones con Héctor Varela, 1974. Incluyeron Al tango lo canto así y Con permiso.
• Heavy Tango, 1991. Participó en el disco de Nacha Guevara con una nueva interpretación de Se dice de mí.

La escritura y las canciones propias

Autoría y composición

• Llamarada pasional, grabada en 1960. Autora de la letra, con música de Héctor Stamponi. El texto desarrolla el recuerdo de un amor perdido.
• Muchacho rana, 1960. Autora de la letra, con música de Stamponi. Utiliza el humor para interpelar las costumbres juveniles y la expansión de nuevos consumos musicales.
• Decime Dios dónde estás, 1964. Autora de la letra, con música de Manuel Sucher. La canción articula un reclamo personal mediante imágenes de desgaste, espera y juicio social.
• La calle y yo, 1972. Libro publicado por Editorial Kier. Reúne recuerdos, reflexiones y textos personales, y permite conocer su propia elaboración escrita de las experiencias de vida.
• Al tango lo canto así, registrada en 1974. Autora de letra y música. La grabó con la orquesta de Héctor Varela.

Guion

• ¡Esto es alegría!, 1967. Participación acreditada como guionista en la película dirigida por Enrique Carreras, en la que también actuó.

Premios y reconocimientos

Premios recibidos

• 1951. Cóndor de Plata a la mejor actriz por Arrabalera. Otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
• 1952. Cóndor de Plata a la mejor actriz por Los isleros.
• 1953. Cóndor de Plata a la mejor actriz por Deshonra.
• 1955. Cóndor de Plata a la mejor actriz por Guacho.
• 1981. Premio Konex, Diploma al Mérito. Categoría Actriz Dramática de Cine y Teatro.
• 1985. Premio Konex, Diploma al Mérito. Categoría Cantante Femenina de Tango.

Distinciones y homenajes

• 1990. Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Reconocimiento a su trayectoria y a su identificación con la cultura porteña.
• 2015. Merello x Carreras. Documental de Victoria Carreras construido con registros personales y familiares que recuperan su vínculo con Enrique Carreras.
• 2026. Recuperación de grabaciones históricas. El Teatro Nacional Cervantes dio a conocer materiales hallados en el archivo del Instituto Nacional de Estudios de Teatro, incluidos registros de Paquetín paquetón y Trabajar nunca.

La palabra como acción

En Merello, el canto y la actuación estuvieron estrechamente relacionados. Una frase podía comenzar casi hablada, adquirir intención irónica y terminar con un gesto que modificaba su sentido. La dicción y la administración de las pausas daban relieve a las letras.

Se dice de mí permite observar ese procedimiento. La canción enumera comentarios sobre el aspecto y la conducta de su protagonista; Merello convierte esa exposición en una respuesta escénica, utilizando el humor y la seguridad con que sostiene cada réplica.

En el cine, sus personajes exigieron recursos diferentes. La energía física de la Carancha en Los isleros contrasta con el encierro emocional de Amorina. Paulina, en Mercado de abasto, combina iniciativa laboral y desprotección afectiva. Esa variedad permite reconocer decisiones interpretativas detrás de una personalidad pública muy marcada.

Dos actrices para un mismo personaje

La puesta de Miércoles de ceniza tuvo una particularidad. Cecilio Madanes distribuyó el papel principal entre Tita Merello y Eva Franco. Merello actuaba los miércoles, viernes y domingos; Franco, los martes, jueves y sábados.

Según la reconstrucción de Diego Kehrig recogida por Alternativa, ambas tenían restricciones contractuales para intercambiar información sobre sus respectivos ensayos. El dispositivo buscaba preservar dos aproximaciones al personaje y, al mismo tiempo, generar expectativa alrededor de la puesta.

Otra transformación ocurrió con Se dice de mí. La letra había sido concebida originalmente para una voz masculina. La interpretación de Merello convirtió su versión femenina en una de las asociaciones más persistentes entre una canción y una intérprete del tango.

Los últimos años y la muerte en Buenos Aires

El final de su filmografía de ficción no significó una desaparición inmediata de la actividad artística. Después de Las barras bravas, estrenada en 1985, todavía realizó la grabación con Nacha Guevara y mantuvo una presencia pública ligada con entrevistas y reconocimientos.

Su trabajo televisivo había dejado, además, una expresión recordada por distintas generaciones. En Todo Tita insistía en la importancia de los controles ginecológicos y repetía su recomendación de realizarse el Papanicolaou. El Archivo Histórico de Radio y Televisión Argentina conserva testimonios de esa etapa.

Murió en Buenos Aires el 24 de diciembre de 2002, a los 98 años.

Una obra que sigue recuperándose

La permanencia de Merello puede reconocerse en la circulación de sus películas y grabaciones, pero también en los trabajos que volvieron sobre su vida.

Merello x Carreras recuperó imágenes de intimidad familiar y de sus últimos años. El documental permite acercarse a una relación de confianza desarrollada durante décadas de trabajo compartido.

La preservación sonora abrió otro camino. En 2026, la recuperación y digitalización de matrices históricas del Instituto Nacional de Estudios de Teatro volvió a poner en circulación registros de sus comienzos. Ese hallazgo amplía el acceso a una etapa anterior a las películas y canciones con las que suele identificársela.

Cronología de hitos

• 1904. Nace el 11 de octubre en Buenos Aires.
• 1920. Participa en Las vírgenes de Teres, en el Teatro Avenida.
• 1923. Se incorpora al Maipo con Las modernas Scherezadas.
• 1927. Realiza sus primeras grabaciones para Odeón.
• 1930. Reemplaza a Olinda Bozán en El rancho del hermano.
• 1933. Participa en ¡Tango!.
• 1937. Interpreta a Cora Moreno en La fuga.
• 1941. Trabaja en Montevideo con Sexteto.
• 1947. Se estrena en México Cinco rostros de mujer.
• 1948. Protagoniza en teatro Filomena Marturano.
• 1950. Se estrenan la adaptación cinematográfica de Filomena Marturano y Arrabalera.
• 1951. Protagoniza Los isleros.
• 1954. Filma Guacho y graba Se dice de mí con Francisco Canaro.
• 1955. Se estrenan Mercado de abasto, Para vestir santos y El amor nunca muere.
• 1959. Alterna con Eva Franco el protagónico de Miércoles de ceniza.
• 1961. Protagoniza Amorina, dirigida por Hugo del Carril.
• 1967. Actúa y participa en el guion de ¡Esto es alegría!.
• 1970 y 1971. Conduce Charlando de todo con Tita con Víctor Sueiro.
• 1972. Publica La calle y yo.
• 1974. Interpreta a María Salomé Loredo en La Madre María.
• 1981. Conduce Todo Tita y recibe el Diploma al Mérito Konex por actuación.
• 1985. Se estrena Las barras bravas y recibe el Diploma al Mérito Konex como cantante de tango.
• 1990. Es declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires.
• 1991. Participa en Heavy Tango, de Nacha Guevara.
• 2002. Muere el 24 de diciembre en Buenos Aires.
• 2015. Se presenta el documental Merello x Carreras.
• 2026. Se dan a conocer grabaciones históricas recuperadas por el Teatro Nacional Cervantes.

El recorrido de Tita Merello reunió trabajos que exigían formas distintas de acercarse al público, desde una canción de revista hasta una protagonista dramática. La experiencia acumulada en esos espacios se reconoce en el cuidado de una pausa, en una réplica y en la construcción de mujeres capaces de actuar sobre su destino, aunque no siempre pudieran modificarlo. Allí, en decisiones concretas de interpretación, permanece el oficio que construyó durante su vida.