Antonio Gasalla y el arte de convertir la vida argentina en comedia

Del café concert al Teatro Maipo, de Mamá Cora a la televisión masiva, construyó una carrera como actor, autor y director. Su historia reúne formación dramática, personajes incómodos, grandes espectáculos y una mirada persistente sobre las contradicciones sociales.

Antonio Gasalla fue un actor, humorista, autor y director argentino que desarrolló su carrera en el teatro, el cine y la televisión. Surgió del circuito de café concert durante los años sesenta, llevó sus espectáculos a las grandes salas porteñas y alcanzó una popularidad masiva con sus programas humorísticos. Interpretó a Mamá Cora en Esperando la carroza, creó personajes como Flora, la empleada pública, y Soledad Dolores Solari, y sostuvo durante años un recordado intercambio con Susana Giménez desde la caracterización de la Abuela. También exploró registros dramáticos, como muestran sus actuaciones en La tregua y Dos hermanos.

Ficha biográfica

• Nombre completo: Antonio Alberto Gasalla.
• Nombre artístico: Antonio Gasalla.
• Nacimiento: 9 de marzo de 1941, Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires, Argentina.
• Nacionalidad: argentina.
• Disciplinas y funciones: actuación, humor, dramaturgia, guion, dirección teatral, producción y diseño escénico.
• Período de actividad: desde la década de 1960 hasta 2020.
• Fallecimiento: 18 de marzo de 2025, Ciudad de Buenos Aires, a los 84 años.

La infancia en Ramos Mejía y una vocación que discutió el mandato familiar

Gasalla creció en Ramos Mejía junto con su hermano Carlos. Sus padres fueron Antonio Gasalla, peluquero de señoras, y Teresa Felisa Mirabel. En testimonios recuperados por el periodista Alberto Moronel para La Nación, describió una familia unida, con encuentros en casa de los abuelos y una economía de clase media ajustada.

El cine y las celebraciones de carnaval formaron parte de su educación como espectador. Recordaba especialmente los disfraces y las máscaras de los bailes del cuartel de bomberos cercano a su casa. También asistía al teatro acompañado por su madre.

Su padre esperaba que siguiera una profesión universitaria. Antonio terminó el secundario como perito mercantil y comenzó Odontología, pero durante esos estudios se inscribió en Arte Dramático. Según contó, mantuvo ambas carreras durante un tiempo antes de abandonar la facultad. La decisión produjo un enfrentamiento familiar; su madre lo ayudó económicamente mientras completaba su formación actoral.

La formación dramática antes del humor

Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde conoció a Carlos Perciavalle. La preparación en textos, voz, cuerpo y actuación precedió a su identificación pública como humorista.

Gasalla explicó que las parodias surgían de materiales que sus compañeros y él aprendían a interpretar seriamente. Las escenas clásicas podían transformarse mediante una exageración, un cambio de intención o una ruptura inesperada del tono.

Esa relación entre entrenamiento y deformación cómica permaneció en su trabajo. Detrás de las pelucas, los gritos y las situaciones absurdas había personajes construidos mediante posturas, ritmos de habla y comportamientos diferenciados.

Los primeros escenarios y el nacimiento del café concert

En 1964 participó en Chin Chin, junto con María Luisa Robledo y Alfredo Iglesias. Por entonces también realizó teatro infantil.

El encuentro decisivo llegó con Help Valentino, presentado en 1966 junto con Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El espectáculo combinaba sketches, canciones y proyecciones cinematográficas. Sus funciones quedaron asociadas con La Recova, el Instituto Di Tella y, posteriormente, el Teatro Payró.

La propuesta acercaba al intérprete y al espectador, permitía intervenir sobre los códigos teatrales y prescindía de las dimensiones de una producción convencional. Gasalla integró así una generación que contribuyó a establecer el café concert argentino.

La ficha de Help Valentino registra la autoría de Inés Quesada y colaboraciones escenográficas de Antonio Berni, Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio y Carlos Squirru. Esa confluencia permite situar el espectáculo dentro del intercambio entre teatro, música y artes visuales de la época.

De la dupla con Perciavalle a los grandes espectáculos

Gasalla y Perciavalle continuaron trabajando juntos en títulos como La mandarina a pedal y Yo no… ¿y usted?. La asociación tuvo proyección rioplatense y volvería a reunirse décadas más tarde.

Durante los años setenta, Gasalla pasó progresivamente a espectáculos encabezados por su nombre. La colaboración con Enrique Pinti resultó central en esa expansión. Sus propuestas combinaron monólogos de actualidad, personajes, cuadros musicales y elementos de revista.

En 1979 presentó El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla. Además de actuar, dirigió y participó del diseño visual. El elenco reunió a Claudia Lapacó, Enrique Pinti, Cecilia Narova, Camila Perissé, Cristina Allende y Violeta Millán.

El vínculo con el Maipo continuó con Maipo made in Gasalla, Maipo 100 por 100 Gasalla y Gasalla es el Maipo y el Maipo es Gasalla. Los títulos expresaban una identificación comercial, pero también una manera de trabajar en la que el protagonista intervenía sobre distintas áreas del espectáculo.

Su actividad internacional incluyó presentaciones en Uruguay, Chile, Paraguay, Brasil, Cuba, España y Nueva York. Las temporadas en Punta del Este formaron parte sostenida de su relación con el público uruguayo.

El cine y dos maneras de representar la fragilidad

En 1974 integró el elenco de La tregua, dirigida por Sergio Renán. Dentro del universo de oficinas, rutinas y desencuentros de la adaptación de Mario Benedetti, su participación mostró una faceta que no dependía del despliegue de sus espectáculos.

En 1985 interpretó a Mamá Cora en Esperando la carroza, de Alejandro Doria, basada en la obra de Jacobo Langsner. La desaparición de la anciana y una confusión sobre su destino desencadenan el conflicto de una familia que discute quién debe hacerse cargo de ella. Gasalla compartió el elenco con China Zorrilla, Luis Brandoni, Betiana Blum, Julio De Grazia, Mónica Villa y Juan Manuel Tenuta.

En Dos hermanos, estrenada en 2010, volvió a una actuación contenida. Dirigido por Daniel Burman, interpretó a Marcos, un hombre dedicado al cuidado de su madre cuya relación con su hermana, encarnada por Graciela Borges, combina dependencia, afecto y resentimiento. La película permitió observar su trabajo con silencios y pequeños gestos, lejos de la velocidad de sus monólogos.

La televisión y una sociedad poblada de personajes

Con El mundo de Antonio Gasalla, iniciado en ATC en 1988, encontró un espacio propio para trasladar su repertorio a la televisión. A ese ciclo le siguieron distintas propuestas, entre ellas Gasalla 91, El palacio de la risa y Gasalla en pantalla.

El palacio de la risa, emitido desde 1992, articuló su trabajo con el de intérpretes procedentes de diferentes circuitos. Participaron Norma Pons, Roberto Carnaghi, Verónica Llinás, Alejandro Urdapilleta, Humberto Tortonese, Juan Acosta, Atilio Veronelli y Nelly Láinez.

Los personajes hacían reconocibles determinadas conductas. Flora convertía un trámite en una relación de sometimiento; Noelia transformaba el aula en un territorio autoritario; Soledad Dolores Solari llevaba el padecimiento cotidiano hasta el absurdo. El humor aparecía en lo que decían, pero también en la forma de ejercer poder, reclamar atención o justificar sus actos.

En el programa de Susana Giménez, la Abuela encontró otro mecanismo. El intercambio con la conductora permitía combinar situaciones preparadas con respuestas, interrupciones y referencias a la actualidad.

Mamá Cora y la Abuela según el propio Gasalla

La semejanza física hizo que gran parte del público utilizara ambos nombres indistintamente. Sin embargo, Gasalla estableció una diferencia interpretativa.

En una entrevista con Alejandro Fantino en 2015 explicó que Mamá Cora, la anciana de Esperando la carroza, estaba desorientada y no comprendía completamente lo que ocurría a su alrededor. La Abuela televisiva, en cambio, era más lúcida, hablaba sin detenerse e intervenía deliberadamente sobre las conversaciones.

Las dos caracterizaciones compartían rasgos visuales y una asociación inmediata con el actor. La distinción que él señalaba estaba en su comportamiento y en su relación con los demás personajes.

Mirta Bertotti y una nueva etapa teatral

El 15 de enero de 2009 estrenó Más respeto que soy tu madre en el Teatro Metropolitan. Adaptó y dirigió el material de Hernán Casciari, surgido de una narración publicada originalmente en internet.

Interpretó a Mirta Bertotti, una mujer de 52 años que cuenta la vida de una familia atravesada por dificultades económicas, conflictos generacionales y situaciones desbordadas. Lo acompañaron Enrique Liporace, Alberto Anchart, Esteban Pérez, Nazareno Mottola y Eliana González.

La obra organizaba el humor alrededor de una historia familiar sostenida. Gasalla conservaba su comunicación con la platea, pero la integraba en una estructura diferente de la sucesión de sketches.

En 2013 presentó Gasalla Nacional, nuevamente centrado en monólogos y personajes. En 2015 regresó a Mirta con Más respeto que soy tu madre 2, que continuó en cartel durante 2016.

Trayectoria teatral

• 1964, Chin Chin. Integrante del elenco junto con María Luisa Robledo y Alfredo Iglesias.
• 1964, Blanco, negro, blanco. Participación en la pieza infantil de Alfonsina Storni.
• 1966 y 1967, Help Valentino. Espectáculo de sketches, canciones y proyecciones con Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay.
• Década de 1960, Dejate de historias y cosaquiemos la cosaquía. Trabajo del período inicial de café concert.
• 1968, La mandarina a pedal. Espectáculo junto con Perciavalle.
• 1968 y 1969, Sueño de una noche de verano. Integrante de la puesta de Shakespeare dirigida por Cecilio Madanes en el Teatro Caminito.
• *1969, Yo no… ¿y usted?.* Espectáculo con Perciavalle.
• 1971, Nosotros tres. Presentación junto con Perciavalle y Claudia Lapacó.
• 1971, Esa canción es un pájaro lastimado. Obra de Alberto Adellach, con Beatriz Herrera, Noemí Manzano y Roberto Villanueva, presentada en el Embassy.
• Década de 1970, Gasalla for export. Protagonista de distintas presentaciones del espectáculo; la ficha de 1976 registra a Gabriela Acher como compañera de elenco.
• 1976, Abajo Gasalla. Autor, director e intérprete, junto con Gabriela Acher.
• Década de 1970, Gasalla y Corrientes. Espectáculo compartido con Moria Casán en el Sans Souci.
• 1977, Gasalla 77. Producción de su etapa de expansión teatral.
• 1978, Gasalla 78. Espectáculo encabezado por el actor.
• 1979, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla. Revista dirigida y protagonizada por Gasalla, con Claudia Lapacó y Enrique Pinti.
• 1980, Maipo made in Gasalla. Revista con Jovita Luna, Cecilia Narova y Alfredo Jiménez.
• 1981, Maipo 100 por 100 Gasalla. Espectáculo con Jovita Luna, Regina Dos Santos y Cecilia Narova.
• 1983, Gasalla Show. Producción encabezada por el actor.
• 1984, Gasalla en terapia intensiva. Espectáculo presentado en el Teatro Astros.
• 1987, Gasalla es el Maipo y el Maipo es Gasalla. Con Ana María Picchio y Norma Pons; Gasalla asumió la dirección general.
• 1988, Gasalla en el Lido. Presentación en Mar del Plata.
• 1989, El mundo de Antonio Gasalla. Espectáculo en el Gran Rex.
• 1990, El Narizazo. Participación en el festival de clown y humor.
• 1991, Ídolos y forros de Gasalla. Espectáculo teatral.
• 1992, La verdá de la milanesa. Presentación junto con Susana Rinaldi.
• 1994, La revista de Antonio Gasalla. Temporada en el Teatro Tronador de Mar del Plata.
• 1999 a 2001, Gasalla y Perciavalle en Broadway. Reencuentro de la dupla, con producción de Alejandro Romay, funciones en el Broadway y gira.
• 2002 y 2003, Picadillo de carne. Humor, monólogos y personajes con Norma Pons y Fernando Schmidt. Se presentó en el Astral, en Mar del Plata y en gira.
• 2002, Monólogos de la endorfina. Presentaciones en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz.
• 2004, Destino de gloria. Revista con María Rosa Fugazot, María Eugenia Ritó y Sebastián Borrás, en el Teatro Neptuno de Mar del Plata.
• 2005, Sólo clásicos. Recuperación escénica de su repertorio.
• 2007, Sólo clásicos II. Presentación en el Teatro Nogaró de Punta del Este.
• Temporada de 2007 y 2008, Cristina en el país de las maravillas. Revista con Nito Artaza y Luciana Salazar, en Mar del Plata.
• 2008, Maipo siempre Maipo. Participación en el espectáculo del centenario de la sala.
• 2009 a 2012, Más respeto que soy tu madre. Adaptador, director y protagonista como Mirta Bertotti. Temporadas en Buenos Aires, Mar del Plata y presentaciones fuera del país.
• 2013, Gasalla Nacional. Monólogos y personajes con Sebastián Borrás y Laura Sánchez, en El Nacional.
• 2015 y 2016, Más respeto que soy tu madre 2. Continuación de la historia de los Bertotti, adaptada, dirigida y protagonizada por Gasalla.
• 2016, Blank. Participación en la propuesta de Nassim Soleimanpour presentada en Ciudad Cultural Konex, basada en el encuentro del intérprete con un texto que debía descubrir sobre el escenario.
• Temporada de 2019 y 2020, Gasalla. Espectáculo en el Radio City de Mar del Plata, con Maxi de la Cruz, Lula Rosenthal, Pepe Ochoa y Marcelo Polino como artista invitado.

Filmografía

• 1974, La tregua. Drama dirigido por Sergio Renán, basado en la novela de Mario Benedetti. Integró el elenco encabezado por Héctor Alterio y Ana María Picchio.
• 1974, Un viaje de locos. Participación en la comedia dirigida por Rafael Cohen.
• 1974, Clínica con música. Integrante del elenco de la comedia de Pancho Guerrero.
• 1980, Tiro al aire. Participación en la película dirigida por Mario Sabato.
• 1985, Esperando la carroza. Interpretó a Mamá Cora en la comedia de Alejandro Doria.
• 2000, Almejas y mejillones. Interpretó a Fredy en la película dirigida por Marcos Carnevale.
• 2005, La película de Niní. Aparición como él mismo en el documental de Raúl Etchelet dedicado a Niní Marshall.
• 2007, Cine Negro. Participó en la producción de Mariana Wenger sobre Roberto Fontanarrosa, que combina entrevistas, ficción y animación. La ficha del filme lo identifica como la supervisora.
• 2010, Dos hermanos. Coprotagonista como Marcos, junto con Graciela Borges, bajo la dirección de Daniel Burman.
• 2011, La cola. Interpretó al padre Antonio.
• 2011, La peli de Batato. Aparición como él mismo en el documental dedicado a Batato Barea.
• 2021, Carroceros. Aparición como él mismo en el documental sobre el fenómeno cultural de Esperando la carroza. Su estreno es posterior a la finalización de su actividad escénica.

Trabajos en televisión

• Década de 1980, Badía y compañía. Participaciones caracterizado como anciana.
• 1988 a 1990, El mundo de Antonio Gasalla. Ciclo humorístico propio en ATC.
• 1991, A la playa con Gasalla. Propuesta televisiva de verano.
• 1991, Gasalla 91. Ciclo de humor.
• 1992, La torre de Babel. Experiencia de conducción televisiva.
• 1992 a 1996, El palacio de la risa. Programa de sketches emitido en ATC y posteriormente en Canal 13.
• 1995, Poliladron. Participación especial.
• 1997, Gasalla en la tele. Ciclo humorístico propio.
• Finales de los años noventa, Gasalla en libertad y Gasalla. Continuación de sus programas en Canal 9 y Azul Televisión.
• 1999, La Argentina de Tato. Participación en la producción vinculada con el universo de Tato Bores.
• 2001 y 2002, Tiempofinal. Actuaciones en los episodios Broma pesada y El fronterizo.
• Desde 2001, Susana Giménez. Participaciones durante diferentes temporadas, especialmente con la Abuela y la empleada pública.
• 2004 y 2005, Gasalla en pantalla. Regreso a un ciclo propio en América.
• 2004 y 2005, Los Roldán. Participación como Agustina Uriarte.
• 2007, Piso 8. Participación especial en la televisión uruguaya.
• 2010, Lo que el tiempo nos dejó. Actuación especial en La caza del ángel, relato sobre los orígenes de las Madres de Plaza de Mayo, dirigido por Adrián Caetano.
• 2012, ShowMatch. Integrante del jurado de Bailando por un sueño, además de intervenciones humorísticas.
• 2013, Los vecinos en guerra. Participación especial.

Grabaciones, videoclips y presentaciones especiales

• *1971, Yo no… ¿y usted?.* Grabación discográfica junto con Carlos Perciavalle, editada por Trova.
• 1997, Ojo con los Orozco. Participación en el videoclip de León Gieco dirigido por José Luis Mazza.
• 1998, Vamos a la Música. Presentador de la actividad de la Fundación Konex en el Teatro Colón, junto con la Camerata Bariloche.
• 2014, segundo Festival del Humor de Buenos Aires. Artista invitado y homenajeado en la gala de cierre del Teatro Maipo.
• 2015, Una noche de Caviar. Participación en el homenaje a Jean François Casanovas, dirigido por Walter Soares y realizado en el Maipo a beneficio de LALCEC.

Dirección y otras funciones creativas

Dirección y codirección

• Década de 1970, Gasalla for export. Dirección de sus presentaciones, además de actuación y coautoría.
• 1976, Abajo Gasalla. Dirección de su propio texto.
• 1979, El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla. Dirección y participación en el diseño de escenografía y vestuario.
• 1980, Maipo made in Gasalla. Dirección artística.
• 1980, Pan y circo. Dirección del espectáculo escrito e interpretado por Enrique Pinti, con Linda Peretz y Tina Serrano.
• 1981, Maipo 100 por 100 Gasalla. Codirección con Claudio Segovia.
• 1987, Gasalla es el Maipo y el Maipo es Gasalla. Dirección general.
• 2000, Gasalla y Perciavalle en Broadway. Dirección del reencuentro con Perciavalle.
• 2002, Picadillo de carne. Dirección.
• 2004, Destino de gloria. Dirección.
• 2009, Más respeto que soy tu madre. Dirección de su adaptación del texto de Casciari.
• Desde 2011, Campi, el unipersonal. Dirección artística del espectáculo protagonizado y dirigido por Campi.
• 2013, Gasalla Nacional. Dirección.
• 2015 y 2016, Más respeto que soy tu madre 2. Dirección.
• 2019, Gasalla. Dirección del espectáculo estrenado en Mar del Plata.

Autoría y coautoría de obras originales

• Gasalla for export. Coautoría con Enrique Pinti.
• Abajo Gasalla. Autoría.
• Maipo made in Gasalla. Coautoría con Pinti.
• Maipo 100 por 100 Gasalla. Coautoría con Pinti.
• Picadillo de carne. Coautoría con Fernando Schmidt.
• Destino de gloria. Coautoría con Schmidt.
• Gasalla Nacional. Autoría.
• Gasalla. Libro del espectáculo.

Adaptaciones y versiones

• 2009, Más respeto que soy tu madre. Adaptación teatral del material narrativo de Hernán Casciari.
• 2015, Más respeto que soy tu madre 2. Adaptación del universo de los Bertotti para la continuación escénica.

Diseño y producción escénica

• 1977, Cecilia y las estrellas. Participación en el vestuario del espectáculo de Cecilia Rossetto, junto con Enrique de Álzaga y Renata Schussheim.
• 1980, Pan y circo. Vestuario, iluminación, participación en escenografía y coreografía, además de la dirección.
• 2002, Picadillo de carne. Diseño de vestuario compartido con Manuel González.
• 2015 y 2016, Más respeto que soy tu madre 2. Diseño de vestuario y luces.

Estos créditos muestran que su intervención en el teatro excedía la interpretación. En particular, Pan y circo permite reconocer su trabajo al servicio de un espectáculo protagonizado por otros artistas.

Premios y reconocimientos

Premios recibidos

• 1981, Konex de Platino. Actor de Variedades, otorgado por la Fundación Konex.
• 1991, Konex de Platino. Actor de Comedia en Radio y Televisión.
• 1995, Martín Fierro de Oro. Máxima distinción de APTRA, correspondiente a su labor televisiva de 1994.
• 2000, Premio Podestá a la Trayectoria Honorable. Entregado por la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación.
• 2001, Diploma al Mérito Konex. Actor de Televisión.
• 2009, Premio ACE. Actor protagónico en comedia por Más respeto que soy tu madre.
• 2010, Estrella de Mar. Actor protagónico de comedia por Más respeto que soy tu madre.
• 2010, Estrella de Mar de Oro. Máxima distinción de la temporada marplatense.
• 2012, Martín Fierro de Platino. Elegido mediante el voto del público.
• 2015, Cóndor de Plata a la Trayectoria. Otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
• 2023, Martín Fierro a la Trayectoria. Reconocimiento recibido en su ausencia durante la ceremonia del 9 de julio.

Nominaciones

• 2009, Premios ACE. Dirección de comedia por Más respeto que soy tu madre.

Distinciones y homenajes

• 2009, Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Declaración aprobada por la Legislatura porteña.
• 2014, Festival del Humor de Buenos Aires. Homenaje a su trayectoria en el Teatro Maipo.

Una actuación construida desde el cuerpo y la observación

Sus personajes podían reconocerse antes de que comenzaran a hablar. La posición del torso, la forma de caminar, el movimiento de las manos y la relación con un escritorio, una silla o una cartera establecían una identidad.

La caracterización femenina ocupó un lugar central, aunque cada figura tenía un funcionamiento diferente. Flora utilizaba la burocracia para ejercer autoridad. Soledad Dolores Solari convertía la resignación en una forma de presencia. La Abuela avanzaba sobre la intimidad de sus interlocutores mediante preguntas y comentarios.

En una crítica de Picadillo de carne, Carlos Pacheco destacó en La Nación su capacidad para sostener la atención casi exclusivamente con palabras y personajes, sin depender de una gran escenografía. Esa observación resulta significativa en un artista que también había trabajado con los recursos de la revista.

Su actuación en Dos hermanos permite completar el retrato. Allí redujo el volumen y el movimiento para construir un hombre retraído. El contraste revela que el exceso de sus criaturas humorísticas era una elección interpretativa.

La seriedad detrás de la parodia

Gasalla contaba que el humor había surgido de transformar los ejercicios del Conservatorio. El conocimiento de una escena dramática le permitía alterar su tono sin perder su estructura.

También relató dificultades para ingresar en la televisión cuando era joven. En sus recuerdos sobre pruebas y presentaciones de fotografías aparecía un medio que buscaba determinados tipos físicos y que no encontraba fácilmente un lugar para él.

La paradoja de su recorrido fue que terminó llegando a ese público mediante personajes de aspecto deliberadamente alejado del modelo de galán. El trabajo que comenzó en espacios pequeños encontró después lugar en programas propios y grandes salas.

Los últimos escenarios y la despedida

A fines de 2019 estrenó Gasalla en el Radio City de Mar del Plata, con producción de Guillermo Marín. Recuperaba figuras de su repertorio y compartía escena con Maxi de la Cruz, Lula Rosenthal, Pepe Ochoa y Marcelo Polino.

En septiembre de 2020 anunció su retiro. Sus últimos años transcurrieron alejado de la actividad pública, con problemas de salud que afectaron sus capacidades cognitivas.

Murió el 18 de marzo de 2025 en la Ciudad de Buenos Aires. La Asociación Argentina de Actores y Actrices, a la que estaba afiliado desde 1966, y Argentores lo despidieron destacando sus distintas funciones dentro del espectáculo.

Un recorrido que unió circuitos teatrales y públicos diferentes

Su trayectoria conectó espacios que suelen estudiarse por separado. El café concert, la revista, el cine de ficción y la televisión fueron ámbitos de una misma búsqueda alrededor de los comportamientos cotidianos.

También contribuyó a dar visibilidad televisiva a intérpretes procedentes de experiencias alternativas. En El palacio de la risa, artistas como Urdapilleta y Tortonese compartieron pantalla con figuras de extensa carrera, dentro de un programa destinado a un público amplio.

La permanencia de Esperando la carroza y el documental Carroceros muestran, además, cómo una interpretación puede seguir siendo apropiada y discutida por nuevas generaciones. Mamá Cora quedó integrada a ese fenómeno colectivo, junto con el resto de los personajes de la película.

Cronología de hitos

• 1941: nace en Ramos Mejía.
• 1964: participa en Chin Chin durante sus primeros años profesionales.
• 1966: integra Help Valentino con Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay.
• 1974: participa en La tregua, Un viaje de locos y Clínica con música.
• 1979: presenta El Maipo es el Maipo y Gasalla es Gasalla.
• 1980: dirige Pan y circo, de Enrique Pinti.
• 1981: recibe el Konex de Platino como Actor de Variedades.
• 1985: interpreta a Mamá Cora en Esperando la carroza.
• 1988: comienza El mundo de Antonio Gasalla en ATC.
• 1991: recibe su segundo Konex de Platino.
• 1992: comienza El palacio de la risa.
• 1995: recibe el Martín Fierro de Oro por su labor de 1994.
• 2000: recibe el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.
• 2009: estrena Más respeto que soy tu madre y es declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.
• 2010: coprotagoniza Dos hermanos y obtiene el Estrella de Mar de Oro.
• 2012: recibe el Martín Fierro de Platino.
• 2013: presenta Gasalla Nacional.
• 2015: estrena Más respeto que soy tu madre 2 y recibe el Cóndor de Plata a la Trayectoria.
• 2019: estrena su último espectáculo, Gasalla, en Mar del Plata.
• 2020: anuncia su retiro.
• 2023: es homenajeado con el Martín Fierro a la Trayectoria.
• 2025: fallece en Buenos Aires, a los 84 años.

Gasalla construyó su carrera convirtiendo la observación en actuación. Desde los ejercicios paródicos de sus comienzos hasta los personajes que llevó al teatro y la televisión, trabajó sobre maneras de hablar, ocupar un lugar y tratar a los demás. Su recorrido conserva esa relación entre la formación dramática y la deformación humorística, capaz de producir una carcajada y, al mismo tiempo, dejar al descubierto la conducta que la provocaba.