Alfredo Alcón y una vida entre los grandes personajes del teatro y el cine argentino

De sus comienzos en la radio a su última interpretación de Samuel Beckett, construyó una carrera que reunió clásicos teatrales, películas fundamentales, poesía y comedia. Su historia también recorre la formación pública, el trabajo en España y una relación de medio siglo con el Teatro San Martín.

Alfredo Alcón fue un actor argentino de teatro, cine, televisión y radio, además de director teatral. Interpretó a Martín Fierro y José de San Martín en las películas de Leopoldo Torre Nilsson, encarnó a Remo Erdosain en Los siete locos y al Diablo en Nazareno Cruz y el lobo, de Leonardo Favio. En los escenarios abordó a Shakespeare, García Lorca, Ibsen, Arthur Miller y Samuel Beckett, pero también trabajó en comedias junto a intérpretes de generaciones posteriores. Su recorrido permite seguir distintas formas de entender la actuación argentina durante la segunda mitad del siglo XX y los primeros años del XXI.

Ficha biográfica

• Nombre completo: Alfredo Félix Alcón Riesco.
• Nombre artístico: Alfredo Alcón.
• Nacimiento: 3 de marzo de 1930, Ciudadela, provincia de Buenos Aires, Argentina.
• Nacionalidad: argentina.
• Disciplinas y funciones: actor de teatro, cine, televisión y radioteatro; intérprete de poesía, narrador y director teatral.
• Actividad: desde comienzos de la década de 1950 hasta 2013.
• Fallecimiento: 11 de abril de 2014, ciudad de Buenos Aires, a los 84 años.

Una infancia entre Ciudadela y Liniers

Hijo de Félix Alcón y Elisa Riesco, nació en una familia trabajadora y creció en el entorno de Ciudadela y Liniers, a ambos lados del límite entre la Capital y el conurbano bonaerense. La muerte temprana de su padre dejó a su madre y a sus abuelos en un lugar central de su crianza.

Los recuerdos de aquella infancia aparecieron reiteradamente en sus entrevistas. Alcón hablaba de una casa atravesada por los afectos familiares y de una educación que no parecía conducir, en principio, hacia la actuación. Comenzó la escuela secundaria en un establecimiento industrial, pero abandonó ese camino para estudiar arte dramático.

Su posterior presencia como galán cinematográfico no coincidía con la imagen que él ofrecía de su adolescencia. Al recordar esos años se describía tímido, inseguro y con dificultades para exponerse ante los demás. Esa distancia entre la figura pública y su propia percepción acompañó buena parte de su relación con el oficio.

El Conservatorio y el aprendizaje de la palabra

Se formó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde estudió con Antonio Cunill Cabanellas. La institución le proporcionó herramientas para abordar el texto, la voz y la construcción de personajes que después desarrollaría en la práctica profesional.

En sus testimonios evitaba presentar la formación como una sucesión de triunfos. Recordaba los nervios, los problemas para memorizar y la vergüenza de las primeras actuaciones. Su trayectoria se construyó mediante el trabajo y la experiencia compartida con directores y compañeros.

La radio fue decisiva en ese aprendizaje. Participó en Las dos carátulas, el ciclo de teatro de Radio Nacional, y realizó tareas de locución. Allí comenzó a ejercitar una capacidad que atravesaría toda su carrera, la de sostener una escena mediante la palabra.

De la radio a los primeros escenarios y al cine

Entre sus primeras experiencias teatrales figuran La isla de la gente hermosa, de Román Gómez Masía, y Colomba, de Jean Anouilh. En esta última trabajó con la compañía de Juan Carlos Thorry y Analía Gadé. También integró una puesta de Las manos sucias, de Jean-Paul Sartre, junto a Narciso Ibáñez Menta.

Su llegada al cine estuvo relacionada con la radio. Según contó en una entrevista con Leila Guerriero publicada por La Nación, un equipo que filmaba un noticiero cinematográfico lo registró frente al micrófono. A partir de esas imágenes comenzaron a convocarlo.

Debutó en la pantalla grande con El amor nunca muere, dirigida por Luis César Amadori y estrenada en 1955. Después llegaron La pícara soñadora, junto a Mirtha Legrand, y La morocha, con Tita Merello. Esos primeros trabajos lo incorporaron a una industria en la que todavía convivían figuras del cine clásico con nuevos realizadores y búsquedas expresivas.

En teatro, Recordando con ira, de John Osborne, le permitió alejarse de la imagen del joven galán. Su interpretación de Jimmy Porter lo enfrentó con un personaje áspero y contradictorio, vinculado con el malestar de la juventud británica de posguerra.

Los años de Torre Nilsson y la afirmación teatral

La relación con Leopoldo Torre Nilsson comenzó con Un guapo del 900, estrenada en 1960. Alcón interpretó a Ecuménico López, protagonista de la obra de Samuel Eichelbaum llevada al cine. El vínculo continuó con Piel de verano y se convirtió en una de las colaboraciones centrales de su filmografía.

En 1963 actuó por primera vez en el Teatro San Martín. Fue Juan en Yerma, de Federico García Lorca, junto a María Casares y bajo la dirección de Margarita Xirgu. Aquel encuentro abrió una relación duradera con el teatro público porteño.

Otro personaje decisivo llegó en 1966, cuando interpretó a Edgar Allan Poe en Israfel, de Abelardo Castillo, con dirección de Inda Ledesma. La obra vinculaba la creación literaria con la precariedad, el alcohol y los conflictos personales del escritor estadounidense.

Mientras ampliaba su repertorio teatral, el cine le propuso figuras de gran exposición pública. En Martín Fierro, El santo de la espada y Güemes, la tierra en armas encarnó personajes ligados con la literatura gauchesca y la historia argentina. Esas películas exigían una presencia distinta de la intimidad y la ambigüedad que había trabajado en sus anteriores colaboraciones con Torre Nilsson.

La década de 1970 sumó a Luciano Benoit en La maffia, Remo Erdosain en Los siete locos, Juan Carlos Etchepare en Boquitas pintadas y Rogelio Gordillo en El Pibe Cabeza. En 1975, Leonardo Favio lo convocó para interpretar al Diablo en Nazareno Cruz y el lobo. La película lo situó dentro de un universo de leyenda popular, deseo y fatalidad.

España y el regreso constante a los clásicos

Su actividad internacional tuvo un desarrollo sostenido en España, tanto en teatro como en cine y televisión. Allí trabajó con José Luis Alonso, Francisco Nieva, Lluís Pasqual y Gerardo Vera.

El repertorio incluyó a Paul Claudel, Eugene O’Neill, Henry de Montherlant, Christopher Marlowe y García Lorca. La colaboración con Pasqual fue especialmente persistente y reunió propuestas como El público, Los caminos de Federico, La tempestad y Edipo XXI.

En Buenos Aires, su Hamlet de 1980, dirigido por Omar Grasso en la sala Casacuberta del San Martín, quedó asociado con el contexto de la dictadura. El propio Complejo Teatral de Buenos Aires destacó posteriormente la resonancia que adquirían las palabras de Shakespeare ante los espectadores de aquel momento.

Durante los años siguientes alternó la actuación de grandes personajes con recitales de poesía y experiencias de dirección. En lugar de abandonar un repertorio para adoptar otro, sostuvo varias líneas de trabajo simultáneas.

La comedia y los compañeros de otras generaciones

En 1998, Cohen vs. Rosi, de Daniel Barone, lo reunió con Adrián Suar y Laura Novoa. Su doble interpretación de Américo y Mirta Rosi permitió que una parte del público lo descubriera en un registro cómico.

La colaboración con producciones de Pol-ka continuó en televisión. Participó en Por el nombre de Dios, Vulnerables, Durmiendo con mi jefe y Locas de amor. En esos trabajos compartió escenas con actores que tenían varias décadas menos y se integró a formatos diferentes de los asociados con su trayectoria teatral.

La relación profesional con Nicolás Cabré pasó de Vulnerables a El gran regreso, donde interpretaron a un padre y un hijo. Más adelante protagonizó Los reyes de la risa junto a Guillermo Francella y Filosofía de vida con Rodolfo Bebán y Claudia Lapacó.

Su última actuación teatral fue Final de partida, en 2013. Volvió a interpretar a Hamm y asumió la dirección de una obra que ya había trabajado a comienzos de los años noventa.

Teatro

Los primeros elencos y la construcción del repertorio

• La isla de la gente hermosa. Obra de Román Gómez Masía. Participación en sus primeros años profesionales, en el Teatro Odeón.
• Colomba, 1954. Comedia de Jean Anouilh. Integró la compañía de Juan Carlos Thorry y Analía Gadé.
• Las manos sucias. Drama de Jean-Paul Sartre. Compartió elenco con Narciso Ibáñez Menta.
• El perro del hortelano, 1958. Comedia de Lope de Vega. Integró el conjunto con María Rosa Gallo y Osvaldo Bonet.
• Recordando con ira, 1958. Drama de John Osborne, en traducción de Victoria Ocampo. Interpretó a Jimmy Porter.
• El farsante más grande del mundo. Obra de John Millington Synge. Protagonista bajo la dirección de Osvaldo Bonet.
• Liliom. Obra de Ferenc Molnár. Protagonista con dirección de Osvaldo Bonet.
• Orfeo desciende. Drama de Tennessee Williams. Actuación bajo la dirección de Osvaldo Bonet.
• Yerma, 1963. Tragedia de Federico García Lorca. Interpretó a Juan, junto a María Casares. Dirección de Margarita Xirgu, Teatro San Martín.
• Israfel, 1966. Drama de Abelardo Castillo. Interpretó a Edgar Allan Poe. Dirección de Inda Ledesma, Teatro Argentino.
• La muerte de un viajante. Drama de Arthur Miller. Participó en una puesta dirigida por Omar Grasso, anterior a la versión que protagonizó en 2007.
• Las brujas de Salem. Drama de Arthur Miller. Dirección de Omar Grasso.
• Panorama desde el puente. Drama de Arthur Miller. Dirección de Carlos Gandolfo.
• Romance de lobos. Obra de Ramón del Valle-Inclán. Dirección de Agustín Alezzo.
• De pies y manos. Obra de Roberto Cossa. Dirección de Omar Grasso.
• Lorenzaccio, 1978. Drama de Alfred de Musset. Compartió elenco con Rodolfo Bebán. Dirección de Omar Grasso.
• Historia del zoo, 1980. Obra de Edward Albee. Compartió escenario con Jorge Rivera López.
• Hamlet, 1980. Tragedia de William Shakespeare. Interpretó al príncipe de Dinamarca. Dirección de Omar Grasso, sala Casacuberta del Teatro San Martín.

La actividad española y los proyectos internacionales

• El zapato de raso, 1965. Obra de Paul Claudel. Dirección de José Luis Alonso, Teatro Español de Madrid.
• A Electra le sienta bien el luto, 1965. Trilogía dramática de Eugene O’Neill. Dirección de José Luis Alonso.
• Ciudad en la que reina un niño, 1973. Obra de Henry de Montherlant. Dirección de José Luis Alonso.
• La vida del rey Eduardo II de Inglaterra, 1983. Texto de Christopher Marlowe en adaptación de Bertolt Brecht. Dirección de Lluís Pasqual.
• Don Álvaro o la fuerza del sino, 1983. Drama del duque de Rivas. Dirección de Francisco Nieva.
• El público, 1986. Obra de Federico García Lorca. Dirección de Lluís Pasqual.
• Final de partida, 1995. Obra de Samuel Beckett. Actuación y dirección en su recorrido por escenarios españoles.
• Haciendo Lorca. La oscura raíz, 1996. Espectáculo sobre textos de García Lorca. Versión y dirección de Lluís Pasqual.
• La tempestad, 2000. Obra de Shakespeare. Dirección de Lluís Pasqual.
• Edipo XXI, 2002. Creación de Lluís Pasqual sobre textos de Eurípides, Sófocles, Esquilo y Jean Genet.
• Rey Lear, 2008. Tragedia de Shakespeare, en versión de Juan Mayorga y dirección de Gerardo Vera. Producción española distinta de la que protagonizó después en Buenos Aires.

Las últimas décadas en los escenarios argentinos

• Los caminos de Federico. Espectáculo sobre textos de García Lorca, dirigido por Lluís Pasqual. Tuvo presentaciones en el San Martín, giras y nuevas funciones durante las décadas de 1980 y 1990.
• Peer Gynt, 1989. Obra de Henrik Ibsen. Protagonista con dirección de Omar Grasso, Teatro San Martín.
• ¡Shakespeare, todavía!, 1990. Recital de textos de Shakespeare, presentado en la Fundación Banco Patricios.
• Final de partida, 1991. Obra de Samuel Beckett. Interpretó a Hamm y dirigió la puesta presentada en Andamio 90.
• Escenas de la vida conyugal, de 1994 a 1995. Obra de Ingmar Bergman. Compartió escenario con Norma Aleandro. Dirección de Rita Russek.
• Ricardo III, 1997. Tragedia de Shakespeare. Interpretó al personaje del título. Dirección de Agustín Alezzo, Teatro San Martín.
• Largo viaje del día hacia la noche, 1997. Drama de Eugene O’Neill. Dirección de Miguel Cavia.
• La tempestad, 2001. Presentación porteña de la puesta dirigida por Lluís Pasqual.
• Edipo, 2002. Participación en el proyecto dirigido por Lluís Pasqual, presentado en el Teatro San Martín.
• Las variaciones Goldberg, 2003. Obra de George Tabori. Compartió elenco con Fabián Vena. Dirección de Roberto Villanueva, Teatro San Martín.
• El gran regreso, desde 2004. Comedia de Serge Kribus. Interpretó a Boris Spielman, junto a Nicolás Cabré. Actuación y dirección compartida con Osvaldo Bonet. Presentaciones en el Paseo La Plaza, Mar del Plata y giras.
• Enrique IV, 2005. Drama de Luigi Pirandello. Protagonista bajo la dirección de Rubén Szuchmacher, Teatro San Martín.
• Homenaje Ibsen, 2006. Recital escénico dirigido por Alejandro Tantanian.
• Muerte de un viajante, 2007. Drama de Arthur Miller. Interpretó a Willy Loman, junto a Diego Peretti y elenco. Dirección de Rubén Szuchmacher.
• Rey Lear, 2009. Tragedia de Shakespeare. Protagonista bajo la dirección de Rubén Szuchmacher.
• Los reyes de la risa, 2010. Comedia de Neil Simon. Coprotagonista con Guillermo Francella. Dirección de Daniel Veronese.
• Filosofía de vida, 2011. Comedia de Juan Villoro. Interpretó al Profesor, junto a Rodolfo Bebán, Claudia Lapacó, Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano. Dirección de Javier Daulte.
• Final de partida, 2013. Interpretó a Hamm y dirigió la puesta de Beckett junto a Joaquín Furriel, Graciela Araujo y Roberto Castro. Sala Casacuberta del Teatro San Martín.

Cine

• El amor nunca muere, 1955. Película de Luis César Amadori. Debut cinematográfico.
• La pícara soñadora, 1956. Comedia de Ernesto Arancibia. Compartió protagonismo con Mirtha Legrand.
• Una viuda difícil, 1957. Comedia de Fernando Ayala.
• La morocha, estrenada en 1958. Drama de Ralph Pappier, realizado en 1955. Interpretó a Aníbal Soler, junto a Tita Merello y Luis Arata.
• Zafra, 1959. Drama social de Lucas Demare.
• El candidato, 1959. Drama político de Fernando Ayala. Interpretó a Horacio.
• Un guapo del 900, 1960. Drama de Leopoldo Torre Nilsson. Interpretó a Ecuménico López.
• Piel de verano, 1961. Película de Torre Nilsson. Interpretó a Martín, junto a Graciela Borges.
• Prisioneros de una noche, estrenada en 1962. Drama de David José Kohon. Interpretó a Martín Sánchez, junto a María Vaner.
• Las ratas, estrenada en 1963. Película de Luis Saslavsky, basada en la novela de José Bianco.
• Los inocentes, de 1963 a 1964. Coproducción dirigida por Juan Antonio Bardem. Interpretó a Bruno Sartori.
• Una excursión a los indios ranqueles, 1963. Proyecto cinematográfico de Derlis M. Beccaglia que quedó inconcluso.
• Voy a hablar de la esperanza, 1964. Película de Carlos Borcosque.
• Jandro, 1964. Producción española dirigida por Julio Coll.
• Con gusto a rabia, estrenada en 1965. Película de Fernando Ayala. Interpretó a Diego Correa.
• El reñidero, 1965. Adaptación de la obra de Sergio De Cecco, dirigida por René Mugica. Interpretó a Orestes Morales.
• Martín Fierro, 1968. Adaptación del poema de José Hernández, dirigida por Torre Nilsson. Protagonista.
• El santo de la espada, 1970. Película histórica de Torre Nilsson. Interpretó a José de San Martín.
• Güemes, la tierra en armas, 1971. Película histórica de Torre Nilsson. Interpretó a Martín Miguel de Güemes.
• La maffia, 1972. Película de Torre Nilsson. Interpretó a Luciano Benoit, llamado Chicho Chico.
• Los siete locos, 1973. Adaptación de Roberto Arlt, dirigida por Torre Nilsson. Interpretó a Remo Erdosain.
• Boquitas pintadas, 1974. Adaptación de la novela de Manuel Puig, dirigida por Torre Nilsson. Interpretó a Juan Carlos Etchepare.
• El Pibe Cabeza, 1975. Película de Torre Nilsson. Interpretó a Rogelio Gordillo.
• Nazareno Cruz y el lobo, 1975. Película de Leonardo Favio. Interpretó al Diablo.
• Saverio el cruel, 1977. Adaptación de la obra de Roberto Arlt. Interpretó a Saverio.
• ¿Qué es el otoño?, estrenada en 1977. Producción de 1976. Interpretó a Alejandro, junto a Dora Baret y Fernanda Mistral.
• Cartas de amor de una monja, 1978. Producción española dirigida por Jorge Grau.
• Un idilio de estación, 1978. Participación interpretativa y locución.
• Pubis angelical, 1982. Película de Raúl de la Torre, basada en Manuel Puig. Interpretó varios personajes.
• El agujero en la pared, 1982. Película de David José Kohon. Interpretó a Bruno Sánchez.
• La historia en la arena, 1986. Mediometraje de Hugo Lescano.
• El dueño del sol, 1987. Película de Rodolfo Mórtola.
• País cerrado, teatro abierto, 1989. Documental de Arturo Balassa sobre Teatro Abierto.
• El amante de las películas mudas, 1994. Película de Pablo Torre.
• Con el alma, 1995. Película de Gerardo Vallejo. Integró el elenco.
• Cohen vs. Rosi, 1998. Comedia de Daniel Barone. Interpretó a Américo y Mirta Rosi.
• El hijo de la novia, 2001. Película de Juan José Campanella. Participación especial como una versión ficcional de sí mismo.
• En la ciudad sin límites, estrenada internacionalmente en 2002. Película de Antonio Hernández, realizada como coproducción con España y Francia. Interpretó a Rancel. Llegó a las salas argentinas en 2003.

Televisión

• Judith, 1961. Adaptación de Friedrich Hebbel. Interpretó a Holofernes.
• Romeo y Julieta, 1962. Adaptación televisiva de Shakespeare.
• Yerma, 1963. Versión televisiva del texto de García Lorca.
• Hamlet, 1964. Especial dirigido por David Stivel para Canal 13, realizado con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Shakespeare.
• Teleteatro de Alfredo Alcón, 1967. Ciclo de ficción.
• El teatro de Alfredo Alcón, 1968. Ciclo de Canal 11 que incluyó Israfel.
• Novela, 1971. Participó en la adaptación de El escándalo, en la televisión española.
• Estudio 1, 1972. Participó en Otelo, en Televisión Española.
• Pájaro ángel, 1974. Ficción televisiva.
• El jardín de Venus, 1983. Producción de la televisión española.
• La única noche, 1984. Ficción televisiva.
• El prontuario del señor K, 1987. Producción de los especiales de ATC.
• Operación rescate, 1998. Participación en ficción.
• Por el nombre de Dios, 1999. Producción de Pol-ka para Canal 13.
• Vulnerables, 2000. Participación en el unitario de Pol-ka.
• Durmiendo con mi jefe, 2003. Participación en la comedia de Canal 13.
• Locas de amor, 2004. Participación en el unitario de Pol-ka.
• Los únicos, 2011. Participación especial.
• Herederos de una venganza, 2011. Participación especial.

Radio y radioteatro

• Las dos carátulas. Integró el ciclo de teatro de Radio Nacional durante sus primeros años profesionales.
• Información del Mercado de Hacienda. Realizó locuciones sobre el movimiento de animales del Mercado de Liniers, una tarea que recordó al reconstruir sus comienzos.

Actuaciones de voz y narración

• Faena, 1961. Narración del cortometraje.
• Grabado argentino, 1961. Narración del cortometraje.
• Ayer en San Isidro, 1967. Narración del cortometraje.
• Imagen de un actor, 1973. Narrador del cortometraje de Calógero Forgia.
• El caso Matías, 1985. Voz en la película de Aníbal Di Salvo.
• Últimas imágenes del naufragio, estrenada en 1990. Voz de Cristo en la película de Eliseo Subiela, realizada en 1989.
• De eso no se habla, 1993. Narración en la película de María Luisa Bemberg.
• El oficio de amar, 1993. Intervención de voz en el mediometraje.
• Vértigos, 1993. Voz en el cortometraje.
• Cortázar, 1994. Voz en el documental de Tristán Bauer.

Dirección y otras tareas creativas

La dirección ocupó un lugar propio en su trayectoria. Su relación con Beckett fue especialmente persistente, aunque también abordó textos contemporáneos y espectáculos construidos mediante una selección de materiales literarios.

• Herramientas. Dirección de un espectáculo de poesía.
• El caballito soñado, 1990. Dirección de una propuesta basada en textos de distintos autores, presentada en el Teatro San Martín.
• Final de partida, 1991. Dirección y actuación en la puesta de Andamio 90.
• Los días felices, 1994. Dirección de la obra de Beckett, con Juana Hidalgo y Oscar Escobar, en el Teatro San Martín.
• En la soledad de los campos de algodón, 1996. Dirección del texto de Bernard-Marie Koltès, con Horacio Roca y Leonardo Sbaraglia, en el Teatro Payró.
• El gran regreso, desde 2004. Dirección compartida con Osvaldo Bonet y actuación junto a Nicolás Cabré.
• Final de partida, 2013. Dirección de una nueva producción, además de su interpretación de Hamm.

Premios y reconocimientos

Premios recibidos

• 1980. Premio Molière. Reconocimiento otorgado por Air France.
• 1981. Premios Konex. Diploma al Mérito y Konex de Platino en actuación dramática de cine y teatro. Recibió también el Konex de Brillante de Espectáculos, compartido con Luisa Vehil.
• 1987 y 1988. Premio Quinquela Martín.
• 1989 y 1991. Premio María Guerrero.
• 1990. Premio García Lorca, España.
• 1991. Premio Konex. Diploma al Mérito en actuación dramática de cine y teatro.
• 1992. Premios ACE. Reconocimiento por Final de partida y ACE de Oro.
• 1992. Premio Figura Latinoamericana. Reconocimiento en el Festival de Teatro de Colombia.
• 1994. Premio Ollantay. Otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.
• 1994. Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.
• 2003. Premio ACE. Actor protagónico de comedia o comedia dramática por Las variaciones Goldberg.
• 2003. Premio Clarín. Reconocimiento a su actuación en Las variaciones Goldberg.
• 2005. Premios Estrella de Mar. Actuación protagónica masculina y Estrella de Mar de Oro por El gran regreso.
• 2005. Cóndor de Plata a la trayectoria. Otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
• 2005. Premio Clarín a la trayectoria.
• 2007. Premio ACE. Actor dramático por Muerte de un viajante.
• 2010. Premio ACE. Actor dramático por Rey Lear.
• 2011. Premios Estrella de Mar. Actuación protagónica masculina y Estrella de Mar de Oro por Los reyes de la risa.
• 2013. Premio ACE. Dirección de drama por Final de partida.

Su carrera también recibió premios Cóndor de Plata por sus interpretaciones cinematográficas, seis Martín Fierro y el reconocimiento al mejor actor del Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos. Los premios internacionales obtenidos por las películas en las que participó corresponden a esas producciones y se distinguen de sus galardones personales.

Distinciones y homenajes

• 2002. Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
• 2017. Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín. El espacio central del edificio recibió su nombre mediante una votación pública.
• 2024. Alcón y el San Martín. Homenaje por los diez años de su fallecimiento, con una exposición fotográfica y la presentación del audiovisual Alfredo Alcón. La voz infinita.

Una actuación sostenida en el texto y la escucha

El trabajo de Alcón con la voz fue una herramienta dramática. Podía sostener la extensión del verso, modificar una frase mediante una pausa y hacer que un texto literario adquiriera una situación concreta frente al espectador.

Sus personajes permiten reconocer registros diferentes. Ecuménico López exige contención y conflicto interior; Erdosain reúne humillación, fantasía y violencia; el Diablo de Favio participa de un relato popular de dimensiones míticas. En teatro, Willy Loman, Lear y Hamm llevan al centro de la escena distintas formas de pérdida, autoridad y dependencia.

La comedia tampoco fue un episodio aislado. Cohen vs. Rosi, El gran regreso y Los reyes de la risa muestran su capacidad para trabajar el ritmo, la réplica y la relación con el compañero.

Laura Novoa, al recordarlo en una publicación del Ministerio de Cultura, destacó su comprensión de los textos y la constancia con la que los practicaba. También señaló su interés por el teatro independiente y su disposición a recomendar a intérpretes jóvenes. Ese acompañamiento se ejercía desde el trabajo compartido, sin necesidad de una posición docente formal.

Las vacas de Liniers y el miedo antes de salir

La locución sobre el movimiento del Mercado de Hacienda fue una de las anécdotas que utilizaba para contar sus comienzos. Antes de los grandes personajes, su voz informaba cuántos animales entraban y salían de Liniers.

Tampoco ocultaba el temor previo a una función. En las entrevistas hablaba del escenario como un lugar que volvía a exigirle algo, aun después de décadas de experiencia. El título del libro que Olga Cosentino le dedicó en 2008, Alfredo Alcón. Sigo con miedo de salir a escena, recupera esa relación persistente con la incertidumbre.

Con Nicolás Cabré cultivó un vínculo que pasó de la televisión al teatro. Cabré recordó que, durante Vulnerables, una expresión de entusiasmo de Alcón por trabajar con él le había quitado presión. La diferencia de edades y trayectorias se resolvía en una tarea común.

Los últimos años y la vuelta a Hamm

Sus últimos años de actividad mantuvieron el cruce entre repertorios. Pasó de Rey Lear a Neil Simon y Juan Villoro, y terminó regresando a Beckett.

En Final de partida, Hamm permanece ciego e inmóvil, en una relación de dependencia y enfrentamiento con Clov. La producción de 2013 reunió a Alcón con Joaquín Furriel, Graciela Araujo y Roberto Castro. Fue su última actuación teatral y una nueva aproximación a una obra que había dirigido e interpretado más de veinte años antes.

Falleció en su casa de Buenos Aires el 11 de abril de 2014, a los 84 años. Fue velado en el Congreso de la Nación. El cortejo se detuvo frente al Teatro San Martín antes de continuar hacia el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Un nombre en la entrada del San Martín

La relación entre Alcón y el Teatro San Martín comenzó con Yerma y terminó con Final de partida. Entre ambas producciones transcurrieron cincuenta años de trabajo, con Shakespeare, Lorca, Ibsen y Tabori como parte de un repertorio que también cuenta la historia de la institución.

Desde 2017, el hall central lleva su nombre. En 2024, la muestra Alcón y el San Martín reunió treinta fotografías de espectáculos y retratos. El homenaje incluyó un audiovisual con actuaciones, reflexiones y testimonios, además de la exhibición de una versión restaurada de El Pibe Cabeza.

Esas acciones permiten volver a materiales concretos de su trabajo. Su memoria circula en las películas, en las grabaciones de su voz, en las fotografías de escena y en los testimonios de quienes compartieron ensayos y funciones con él.

Cronología de una vida de actuación

• 1930. Nace el 3 de marzo en Ciudadela.
• Década de 1940. Ingresa en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático.
• Comienzos de la década de 1950. Trabaja en radio y realiza sus primeras actuaciones teatrales.
• 1954. Integra el elenco de Colomba.
• 1955. Debuta en cine con El amor nunca muere.
• 1958. Interpreta a Jimmy Porter en Recordando con ira.
• 1960. Inicia su colaboración cinematográfica con Torre Nilsson en Un guapo del 900.
• 1963. Actúa en Yerma, su primera producción en el Teatro San Martín.
• 1965. Participa en El zapato de raso y A Electra le sienta bien el luto en España.
• 1966. Interpreta a Edgar Allan Poe en Israfel.
• 1968. Protagoniza Martín Fierro.
• 1970. Encarna a José de San Martín en El santo de la espada.
• 1973. Interpreta a Remo Erdosain en Los siete locos.
• 1975. Participa en Nazareno Cruz y el lobo y protagoniza El Pibe Cabeza.
• 1980. Protagoniza Hamlet en el San Martín.
• 1981. Recibe el Konex de Brillante.
• 1989. Protagoniza Peer Gynt.
• 1991. Actúa y dirige Final de partida en Andamio 90.
• 1992. Recibe el ACE de Oro.
• 1996. Dirige En la soledad de los campos de algodón.
• 1998. Estrena Cohen vs. Rosi.
• 2002. Es distinguido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.
• 2004. Protagoniza El gran regreso junto a Nicolás Cabré.
• 2007. Interpreta a Willy Loman en Muerte de un viajante.
• 2009. Protagoniza Rey Lear en Buenos Aires.
• 2010. Comparte Los reyes de la risa con Guillermo Francella.
• 2011. Protagoniza Filosofía de vida.
• 2013. Regresa a Final de partida, su último trabajo teatral.
• 2014. Fallece el 11 de abril en Buenos Aires.
• 2017. El hall central del Teatro San Martín recibe su nombre.
• 2024. El San Martín lo homenajea con una exposición y un audiovisual.

Alcón comenzó buscando un lugar frente al micrófono y terminó su recorrido teatral en la inmovilidad de Hamm. Entre esas dos situaciones convirtió la palabra en acción, atravesó personajes históricos y criaturas de ficción, trabajó en grandes salas y proyectos independientes, y compartió escena con distintas generaciones. Su trayectoria encuentra continuidad en esa disposición a volver sobre un texto y descubrir, cada vez, cómo hacerlo vivir ante otros.