Jorge Luz y el arte de llevar las voces del barrio a la radio, el teatro y la televisión

Integrante de Los Cinco Grandes del Buen Humor y creador de La Porota, desarrolló una carrera que también abarcó los clásicos del Teatro Caminito, el cine dramático y la experimentación escénica junto a Marilú Marini.

Jorge Luz fue un actor, humorista e imitador argentino cuya carrera recorrió la radio, el teatro, el cine, la televisión y el café concert. Su nombre quedó asociado a Los Cinco Grandes del Buen Humor y a La Porota, la vecina que interpretó junto a Jorge Porcel, pero su repertorio también incluyó personajes de Molière, Federico García Lorca y Carlo Goldoni. La transformación de la voz, la precisión del gesto y la capacidad de improvisar fueron herramientas de un intérprete que pudo trabajar tanto en una comedia popular como en una película de María Luisa Bemberg o una puesta de Alfredo Arias.

Datos biográficos

• Nombre completo: Oscar Jorge Da Lus Borbón.
• Nombre artístico: Jorge Luz.
• Nacimiento: 8 de mayo de 1922, en Empalme San Vicente, actual Alejandro Korn, provincia de Buenos Aires.
• Nacionalidad: argentina.
• Disciplinas y funciones artísticas: actor de teatro, cine, radio y televisión; humorista, imitador e intérprete de espectáculos musicales.
• Fallecimiento: 14 de julio de 2012, en la ciudad de Buenos Aires, a los 90 años.

Una familia y un oído atento a las voces cotidianas

Hijo de padre portugués y madre asturiana, Jorge fue el menor de cuatro hermanos. Su hermana Aída Luz, nacida en 1917, desarrolló una extensa carrera como actriz y tuvo una intervención decisiva en su acercamiento al trabajo profesional.

La observación de personas cercanas apareció temprano entre sus intereses. En entrevistas recordó que imitaba a sus profesores y a las vecinas del barrio. También disfrutaba de leer en voz alta frente a sus compañeros, una actividad que años después reconocería como una primera forma de actuación.

Cursó estudios en la escuela técnica Otto Krause. Su aprendizaje artístico, sin embargo, se desarrolló principalmente mediante la práctica profesional, los elencos radiofónicos y el contacto con actores de distintas generaciones.

El vínculo con Aída atravesó su vida personal y su carrera. Compartieron escenarios y vivieron juntos en una casa de Palermo Viejo. Al hablar del trabajo de su hermana, Jorge recordaba que uno de sus mayores elogios consistía en decirle que, mientras la veía actuar, había olvidado que era Aída.

La radio como escuela de interpretación

Luz relató en distintas entrevistas que su ingreso a Radio Argentina ocurrió cuando acompañaba a su hermana a una grabación. Faltaba un intérprete y Aída lo propuso para reemplazarlo. Pedro Tocci, responsable del elenco, lo escuchó y lo incorporó.

En una conversación publicada por La Nación en 2004, identificó aquel papel como un mazorquero de Juan Cuello, en una adaptación de Héctor Pedro Blomberg. El episodio quedó ligado a una característica que lo acompañaría durante décadas, el contraste entre su figura menuda y la amplitud de voces que podía producir.

Los radioteatros le permitieron representar personajes de diferentes edades, procedencias y registros sociales. Según explicó, para algunas voces graves tomaba como referencia a Guillermo Battaglia. El trabajo cotidiano le exigía construir una identidad reconocible mediante el ritmo, la pronunciación y la intención, sin disponer de la imagen.

Después integró el elenco de Radio Splendid. Allí compartió experiencias con intérpretes como Roberto Escalada, Lola Membrives, Margarita Xirgú y Oscar Casco. También recordó una breve participación junto a Eva Duarte en Un trapito en la sombra.

Los Cinco Grandes y el salto al espectáculo popular

La incorporación a Los Cinco Grandes del Buen Humor amplió su reconocimiento. El conjunto estuvo integrado por Luz, Zelmar Gueñol, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón.

La propuesta combinaba imitaciones, canciones, situaciones absurdas y escenas de conjunto. Su funcionamiento dependía de las diferencias entre los integrantes y de la coordinación de sus intervenciones. La radio fue una plataforma central, pero el grupo extendió su actividad al cine y a los escenarios.

Las películas convirtieron esa identidad colectiva en una presencia sostenida dentro de la comedia argentina de las décadas de 1940 y 1950. Las giras también llevaron al conjunto fuera del país, con presentaciones en América y España.

Luz conservó de aquella experiencia una forma de trabajar apoyada en la escucha del compañero. La réplica, la pausa y la reacción podían tener tanta importancia como el parlamento propio.

El Teatro Caminito y el encuentro con los clásicos

En 1957 participó en Los chismes de las mujeres, la obra de Carlo Goldoni con la que comenzó la actividad del Teatro Caminito, impulsado por Cecilio Madanes en La Boca. Interpretó a Arlequín en una puesta que aprovechaba el espacio abierto y la transformación de elementos escenográficos.

El encuentro con Madanes amplió su repertorio. En las temporadas siguientes trabajó con textos clásicos, comedias argentinas, teatro musical y zarzuela. Ese recorrido comprendió Las picardías de Scapin, La zapatera prodigiosa, Una viuda difícil, Il corvo, Las de Barranco, La pérgola de las flores y La verbena de la Paloma.

La experiencia le permitió trasladar sus recursos de comediante a estructuras y estilos diferentes. En una entrevista con el investigador Diego Kehrig recordó especialmente su Scapin, al que concebía como un pícaro callejero, y las dificultades e imprevistos de actuar al aire libre.

El trabajo con Madanes continuó fuera de Caminito. Durante la década de 1980 participó en Sábado, domingo y lunes, de Eduardo de Filippo.

Del café concert a La Porota

El café concert ofreció otro espacio para su trabajo con la voz, la parodia y la transformación de personajes. Participó en espectáculos como Luz verde y Ámbar, Luz y Sombra, además de desarrollar caracterizaciones femeninas en distintos escenarios.

Una de sus interpretaciones fue Margarita Gauthier, protagonista de La dama de las camelias. La composición de mujeres también tuvo expresiones cómicas, como Puyeta Adorna de Videla y La Porota.

Esta última alcanzó una amplia difusión televisiva junto a La Tota, interpretada por Jorge Porcel. Las conversaciones entre ambas vecinas se integraron a Las gatitas y ratones de Porcel y luego tuvieron continuidad en otros ciclos.

La comicidad se apoyaba en el intercambio verbal, los comentarios sobre terceros, los cambios de tono y la familiaridad de una conversación de vereda. La Porota tenía una personalidad propia, sostenida por la voz y por una gestualidad que permitía reconocerla de inmediato.

Una carrera que también encontró lugar en el drama

Su filmografía no quedó circunscripta a las comedias del conjunto. En 1988 participó en Abierto de 18 a 24, dirigida por Víctor Dínenzon, un trabajo por el que recibió reconocimiento en el Festival de Huelva.

Después integró elencos dirigidos por Luis Puenzo, María Luisa Bemberg, Eduardo Mignogna y Javier Torre. En esas películas su presencia podía ser breve, pero respondía a personajes específicos y a registros alejados del sketch televisivo.

En 2004 volvió a trabajar con Marilú Marini en Incrustations, de Chantal Thomas, con dirección de Alfredo Arias. La puesta permitió reunir su experiencia de comediante con una historia de vínculos familiares atravesados por la dependencia y la crueldad.

Teatro

• Los chismes de las mujeres, 1957. Comedia de Carlo Goldoni, dirigida por Cecilio Madanes en el Teatro Caminito de La Boca. Interpretó a Arlequín. Integró el espectáculo inaugural del espacio.
• Clerambard, 1957. Obra de Marcel Aymé presentada por la compañía de Madanes en el Teatro Lasalle, después de la primera temporada de verano de Caminito.
• Las picardías de Scapin. Comedia de Molière, también mencionada en reconstrucciones de su trayectoria como Las aventuras de Scapin. Interpretó a Scapin, bajo la dirección de Madanes, en el Teatro Caminito.
• La zapatera prodigiosa. Obra de Federico García Lorca. En la puesta de Caminito dirigida por Madanes interpretó al Alcalde y compartió elenco con Beatriz Bonnet.
• Una viuda difícil. Comedia de Conrado Nalé Roxlo, presentada por la compañía de Madanes. Participó junto a Aída Luz.
• Il corvo. Obra de Carlo Gozzi, dirigida por Madanes. Integró el elenco con Aída Luz, Zelmar Gueñol y Tino Pascali.
• Las de Barranco. Comedia de Gregorio de Laferrère incorporada al repertorio que interpretó con la compañía de Caminito.
• La pérgola de las flores. Comedia musical de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo. Participó en el repertorio dirigido por Madanes.
• La verbena de la Paloma. Zarzuela con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón. Interpretó a Don Hilarión.
• La dama de las camelias. Versión de la obra de Alexandre Dumas hijo en la que compuso a Margarita Gauthier.
• Luz verde. Espectáculo de café concert.
• Ámbar, Luz y Sombra. Espectáculo vinculado al café concert y al music hall.
• Polvo de estrellas, década de 1970. Espectáculo dirigido por David Stivel, compartido con Marilú Marini, Enrique Pinti, Bárbara Mujica y Cecilia Rossetto.
• Mamá es una estrella. Espectáculo registrado dentro de su trayectoria escénica.
• Sábado, domingo y lunes, década de 1980. Comedia de Eduardo de Filippo, dirigida por Cecilio Madanes.
• La hija del regimiento. Ópera de Gaetano Donizetti. Interpretó a la duquesa de Crakentorp.
• Incrustations, 2004. Texto de Chantal Thomas, dirigido por Alfredo Arias, con Marilú Marini. Se presentó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín durante el encuentro Tintas Frescas. Luz asumió los personajes inicialmente anunciados para Arias, incluido el hijo de una madre dominante. La propuesta articulaba actuación y narración con recursos próximos al teatro radiofónico.

Cine

• …Y mañana serán hombres, 1939. Participación en la película dirigida por Carlos Borcosque.
• Los celos de Cándida, 1940. Intervención como extra en una película protagonizada por Niní Marshall.
• La suerte llama tres veces, 1943. Interpretó a un locutor en el filme protagonizado por Luis Sandrini.
• Camino del infierno, estrenada en 1946. Película dirigida por Luis Saslavsky y Daniel Tinayre, con Mecha Ortiz, Pedro López Lagar y Amelia Bence. Intervino como diariero, sin acreditación.
• Cuidado con las imitaciones, 1948. Participación en la comedia vinculada a la consolidación cinematográfica de Los Cinco Grandes del Buen Humor.
• Cinco grandes y una chica, 1950. Integrante del elenco.
• Cinco locos en la pista, 1950. Integrante del elenco.
• Fantasmas asustados, 1951. Integrante del elenco.
• Locuras, tiros y mambo, 1951. Integrante del elenco.
• La patrulla chiflada, 1952. Integrante del elenco.
• Vigilantes y ladrones, 1952. Integrante del elenco.
• Trompada 45, 1953. Integrante del elenco.
• Desalmados en pena, 1954. Integrante del elenco.
• Veraneo en Mar del Plata, 1954. Participación junto a Los Cinco Grandes del Buen Humor.
• Los peores del barrio, 1955. Integrante del elenco.
• África ríe, 1956. Integrante del elenco.
• El satélite chiflado, 1956. Integrante del elenco.
• Canuto Cañete y los 40 ladrones, 1964. Interpretó a uno de los personajes identificados como locos.
• Nacidos para cantar, 1965. Integrante del elenco.
• Coche cama, alojamiento, 1967. Interpretó a Chumbazo.
• Somos los mejores, 1968. Integrante del elenco.
• Juguemos en el mundo, 1971. Musical dirigido por María Herminia Avellaneda, con guion de María Elena Walsh. Interpretó a Dalmacio. La película llevó al cine el universo de Doña Disparate y Bambuco.
• ¡Yo también tengo fiaca!, 1978. Integrante del elenco.
• Abierto de 18 a 24, 1988. Película dirigida por Víctor Dínenzon, con Gerardo Romano, Horacio Peña y Silvia Peyrou. La historia se desarrolla alrededor de una academia de tango y de los vínculos entre personas atravesadas por la soledad.
• Delito de corrupción, 1991. Interpretó a La Muda.
• La peste, estrenada en la Argentina en 1993. Adaptación de la novela de Albert Camus dirigida por Luis Puenzo, con William Hurt, Sandrine Bonnaire y Jean-Marc Barr. Interpretó al viejo de los gatos en una participación breve situada en el comienzo del relato.
• De eso no se habla, 1993. Película de María Luisa Bemberg, con Marcello Mastroianni, Luisina Brando y Alejandra Podestá. Interpretó al Mayor. La historia transcurre en un pueblo donde una madre impone el silencio sobre el enanismo de su hija.
• Sol de otoño, 1996. Comedia dramática dirigida por Eduardo Mignogna, protagonizada por Norma Aleandro y Federico Luppi. Interpretó a Palomino. El argumento sigue el encuentro entre dos adultos y las dificultades que aparecen alrededor de sus identidades y expectativas.
• El juguete rabioso, 1998. Adaptación de la novela de Roberto Arlt dirigida por Javier Torre, con Mariano Torre, Thelma Biral y Lito Cruz. Integró el elenco de la historia de Silvio Astier y sus intentos de encontrar un lugar en la sociedad.
• Loco, posee la fórmula de la felicidad, 2001. Participación como actor.
• India Pravile, 2003. Película dirigida por Mario Sábato. Interpretó a un acomodador.

Televisión

• El humor de Niní Marshall. Participó en el ciclo asociado a la actriz y autora con quien mantuvo una relación artística y de amistad.
• Operación Ja Ja. Integró el programa humorístico.
• Domingos 69, 1969. Participó en el ciclo televisivo.
• La Baranda. Participó como intérprete.
• Las gatitas y ratones de Porcel, desde 1987. Ciclo humorístico de Canal 9. Interpretó a La Porota junto a La Tota de Jorge Porcel.
• La Piñata, 1994. Participó junto a Porcel en la continuidad televisiva de sus personajes.
• La Tota y la Porota, 1994. Ciclo protagonizado por Luz y Porcel. El intercambio entre las dos vecinas se convirtió en el centro de la propuesta, con participación de invitados del espectáculo y de otros ámbitos.

Radio y radioteatro

• Juan Cuello. Radioteatro de Radio Argentina, adaptado por Héctor Pedro Blomberg. Según su propio relato, interpretó a un mazorquero en la experiencia que lo incorporó al elenco de Pedro Tocci.
• Un trapito en la sombra. Radioteatro en el que recordó haber trabajado brevemente junto a Eva Duarte.
• Juan Moreira. Participación junto a Malvina Pastorino.
• Doctor Justo Justino Leyes, doctor en trampas y leyes. Participación en el ciclo radiofónico.
• Los Cinco Grandes del Buen Humor. Integrante del conjunto junto a Gueñol, Carret, Rico y Cambón.
• Las cuarenta. Participación en el programa de Mona Moncalvillo por Radio Nacional durante sus últimos años.

Música y grabaciones

• Cucamonga Dance, 1991. Participación en el álbum Tango 4, de Charly García y Pedro Aznar. Su intervención incorporó su trabajo interpretativo a una producción discográfica de músicos de otra generación.

Participaciones documentales

• La película de Niní, 2005. Documental dirigido por Raúl Etchelet sobre Niní Marshall. Participó como entrevistado, aportando su testimonio sobre la artista. La película combinó entrevistas y material de archivo, con narración de Enrique Pinti.

La construcción compartida de La Tota y la Porota

La elaboración de los personajes de La Tota y la Porota tuvo un componente de creación interpretativa. De acuerdo con el relato recogido por la Unión Argentina de Artistas de Variedades, la idea surgió de una conversación que Luz y Porcel improvisaron como dos mujeres mientras esperaban en un pasillo.

Javier Portales intervino tratándolos como señoras y la situación encontró una forma que después pasó a la televisión. Según esa reconstrucción, Luz eligió el nombre Porota a partir de una amiga del barrio y propuso Tota para el personaje de Porcel.

El episodio permite reconocer un aporte creativo concreto de Luz en la construcción de la pareja cómica, además de su responsabilidad como intérprete.

Premios y reconocimientos

Premios recibidos

• 1988. Premio de interpretación en el Festival de Huelva. Reconocimiento por su trabajo en Abierto de 18 a 24.
• 1991. Premio Konex, Diploma al Mérito. Distinción de la Fundación Konex en la disciplina Actor de Comedia Cine y Teatro.
• 1993. ACE de Oro. Premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.
• 2007. Cóndor de Plata a la trayectoria. Reconocimiento de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.
• 2010. Premio ETER a la trayectoria. Distinción por su recorrido en la radio.

Distinciones y homenajes

• 2009 y 2010. Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La declaración fue establecida por la Ley 3310, sancionada el 26 de noviembre de 2009 y promulgada en enero de 2010. Recibió el diploma en una ceremonia realizada en la Legislatura porteña en abril de 2010.
• 2011. Mención honorífica de los Premios Hugo al Teatro Musical. Reconocimiento entregado durante la segunda edición de los premios.
• Homenaje de la Asociación Amigos del Teatro Cervantes. Reconocimiento compartido con su hermana Aída Luz.

Una comicidad construida con voz, cuerpo y escucha

La imitación fue uno de sus recursos más visibles, pero su trabajo no se agotaba en reproducir a una figura conocida. Podía modificar la colocación de la voz, la velocidad del habla o una consonante para construir un personaje completo.

Sus interpretaciones femeninas también recurrían a una observación precisa del comportamiento. La postura, la manera de mirar al interlocutor y el tiempo empleado antes de responder resultaban tan importantes como el vestuario.

La capacidad de improvisar aparece señalada tanto en sus testimonios como en las críticas de sus trabajos. Al reseñar Incrustations para Página/12, Hilda Cabrera describió cómo una intervención mínima de Luz provocó la risa de Marilú Marini sin desarmar la situación teatral.

Ese dominio permitía introducir un comentario o reaccionar ante un imprevisto conservando el vínculo con el compañero y con el público. En su caso, la experiencia del humor popular podía convertirse en una herramienta para textos de otra naturaleza.

Anécdotas de un actor acostumbrado a los imprevistos

En su entrevista con Diego Kehrig, Luz recordó que Madanes condicionó la posibilidad de interpretar a Scapin a que dejara de fumar. El relato enlazaba una decisión personal con la exigencia de un personaje físicamente activo.

También evocó incidentes de las funciones al aire libre de La zapatera prodigiosa. Los sonidos de animales y la aparición de insectos podían incorporarse involuntariamente a la representación. Frente a esas situaciones, recurría a respuestas improvisadas para sostener la atención de los espectadores.

El escenario abierto de Caminito exigía convivir con un entorno que no podía controlarse por completo. Para Luz, esos accidentes eran ocasiones de poner en juego su rapidez de reacción.

Los últimos años y el regreso al micrófono

En sus últimos años continuó vinculado a la radio mediante Las cuarenta, el programa de Mona Moncalvillo en Radio Nacional. Ese trabajo lo acercaba al medio en el que había desarrollado parte fundamental de su oficio.

Los reconocimientos de ETER, la Legislatura porteña y los Premios Hugo acompañaron esa etapa. En 2011 recibió la mención honorífica del teatro musical junto a otras figuras de extensa trayectoria.

Murió la noche del 14 de julio de 2012 en el Sanatorio de la Providencia de Buenos Aires, donde permanecía internado por una afección pulmonar. Sus restos fueron despedidos por familiares y colegas y trasladados al Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita.

Un recorrido preservado en películas, grabaciones y testimonios

La obra de Luz permite seguir distintos momentos del espectáculo argentino. Las películas de Los Cinco Grandes conservan una forma de comedia de conjunto; sus registros televisivos muestran el desarrollo de personajes sostenidos en el intercambio verbal; las entrevistas recuperan experiencias de la radio y de compañías teatrales de repertorio.

ETER incluyó voces y escenas del conjunto en el material sonoro A la radio con humor. La investigación de Diego Kehrig sobre el Teatro Caminito también preservó su testimonio sobre los montajes de Madanes y la vida cotidiana de la compañía.

Su presencia en una película como La peste muestra, además, cómo su trabajo podía ser convocado fuera de los géneros que le habían dado mayor popularidad. Luis Puenzo explicó que, al escribir el personaje del viejo de los gatos, pensó en Luz, a quien recordaba de las películas del conjunto humorístico.

Cronología de una vida en escena

• 1922. Nace el 8 de mayo en Empalme San Vicente, actual Alejandro Korn.
• 1939. Participa en …Y mañana serán hombres.
• 1940. Interviene como extra en Los celos de Cándida.
• Década de 1940. Desarrolla su actividad en elencos radiofónicos y se incorpora al recorrido que dará lugar a Los Cinco Grandes del Buen Humor.
• 1948. Participa en Cuidado con las imitaciones.
• 1950. Actúa en Cinco grandes y una chica y Cinco locos en la pista.
• 1957. Integra el estreno de Los chismes de las mujeres en el Teatro Caminito.
• 1971. Participa en Juguemos en el mundo.
• Década de 1980. Trabaja en Sábado, domingo y lunes, dirigido por Cecilio Madanes.
• 1987. La Porota comienza su recorrido en Las gatitas y ratones de Porcel.
• 1988. Participa en Abierto de 18 a 24 y recibe un reconocimiento en Huelva.
• 1991. Obtiene el Diploma al Mérito de los Premios Konex y participa en Tango 4.
• 1993. Recibe el ACE de Oro. Se estrenan en la Argentina De eso no se habla y La peste.
• 1994. Protagoniza con Jorge Porcel La Tota y la Porota.
• 1996. Interpreta a Palomino en Sol de otoño.
• 1998. Participa en El juguete rabioso.
• 2003. Actúa en India Pravile.
• 2004. Comparte con Marilú Marini Incrustations, dirigido por Alfredo Arias.
• 2005. Aporta su testimonio a La película de Niní.
• 2007. Recibe el Cóndor de Plata a la trayectoria.
• 2010. Recibe el diploma de Ciudadano Ilustre y el Premio ETER a la trayectoria.
• 2011. Es distinguido por los Premios Hugo al Teatro Musical.
• 2012. Fallece el 14 de julio en Buenos Aires.

Jorge Luz construyó su oficio al pasar de un personaje a otro y de un medio a otro. La disciplina del micrófono, la coordinación del conjunto humorístico y las exigencias del repertorio teatral se reunieron en una forma de actuar atenta a la voz ajena y al momento de la respuesta. Ese trabajo explica la continuidad entre sus vecinos de ficción, sus personajes clásicos y sus intervenciones cinematográficas, aun cuando cada uno reclamara un lenguaje diferente.